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DES FEMMES INSPIRÉES DANS LA MUSIQUE

L’industrie de la musique évolue en permanence, avec de plus en plus de femmes puissantes sur le devant de la scène, mais elle n’a pas toujours été aussi accueillante pour les artistes féminines. Au début du XXe siècle, de nombreuses femmes n’avaient pas le droit de se produire dans certains lieux, tandis que d’autres étaient victimes de discrimination sur la route, à la radio, de la part des dirigeants des maisons de disques et des artistes masculins.

À l’occasion du mois de l’histoire des femmes, nous avons voulu mettre en lumière une sélection d’histoires, de voix et de talents de certaines des femmes qui ont inspiré nos superviseurs musicaux dans le secteur.

[Image Source : Filippa Lidholm]

Lhasa de Sela

par Tommy Virga (superviseur musical principal)

Lhasa de Sela était une artiste américano-canadienne inspirante qui chantait et écrivait en anglais, en espagnol et en français. Elle a pu exprimer ses sentiments et sa vie à travers sa musique qui a transcendé de nombreuses cultures et genres différents, y compris les mélodies folkloriques mexicaines et gitanes. Elle a commencé à chanter dans les bars alors qu’elle était encore une jeune fille et est devenue une source d’inspiration qui a touché l’âme de millions de personnes au cours de son court séjour parmi nous. Lhasa est malheureusement décédée d’un cancer du sein en 2010.

Les pistes préférées de Tommy :

« El Desierto » – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵 Rising
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

par Amy Frishkey (superviseur musical)

La polyvalence et le militantisme sont les moteurs de la carrière d’Angélique Kidjo, musicienne béninoise primée, depuis plus de quarante ans.

Enfant, elle écoutait attentivement le groupe de ses frères et leurs collections de disques soul américains. Lorsqu’elle était adolescente, son père l’a mise au défi d’écrire des chansons qui construisent des ponts et enseignent l’acceptation. Depuis son arrivée en France au début de la vingtaine en tant que réfugiée, elle a brillé dans tous les genres, notamment le jazz, le classique occidental, le R&B, l’afropop, la salsa latine et le reggae. L’album incontournable de Kidjo de l’année dernière, Mother Nature, la rapproche d’un public plus jeune grâce à ses collaborations avec des talents africains émergents comme Burna Boy, Sampa the Great et Zeynab.

L’émancipation des femmes est un thème récurrent dans l’œuvre de Kidjo. Son contact avec des activistes comme Winnie Mandela, des musiciens comme Aretha Franklin et Miriam Makeba, et la participation de sa mère à des campagnes pour le droit de vote et contre la violence domestique ont fait d’elle une féministe convaincue. En 2006, elle a créé sa propre fondation, Batonga, pour aider les filles d’Afrique à obtenir une éducation secondaire. Son album de 2014, Eve, célèbre la beauté et la force des femmes dans la vie quotidienne ; à peu près à la même époque, elle a rejoint un supergroupe de musiciennes ouest-africaines, Les Amazones d’Afrique, formé pour faire campagne pour l’égalité des sexes sur leur éventuel album République Amazone.

Bien que je connaisse Kidjo depuis longtemps et que j’aie programmé sa musique pour des offres de Mood comme African Rhythms et Destinations, sa prestation de janvier 2016 dans Austin City Limits et son interview franche avec la journaliste Ann Powers au SXSW le 29 juin de la même année ont fait de moi un fan inconditionnel. Depuis lors, je l’ai considérée comme un exemple et un guide.

Les pistes préférées d’Amy :

« Fired Up » – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

[Image Source : Panorama 2017, USA 2017 par : Catherine Gund, Daresha Kyi. Chavela Vargas © Excelsior/Imagen Digital]

Chavela Vargas

par Alex Espinosa (superviseur musical)

Ayant grandi dans une famille mexicaine, j’ai été élevé en écoutant tous les types de musique latine, des Rancheras aux Mariachis. Ma mère mettait sa musique préférée qui lui rappelait toujours sa ville natale au Mexique. Un artiste qui a toujours eu un impact émotionnel sur ma mère est la musique de Chavela Vargas. Isabel Vargas Lizano, dont le petit nom est Chavela, est née et a grandi au Costa Rica. Elle a émigré au Mexique après le divorce de ses parents pour poursuivre une carrière musicale à l’âge de 17 ans. Là-bas, elle s’est encanaillée en jouant sa propre musique dans les rues de Mexico City, en portant des pantalons et des ponchos d’homme pour tenter de se fondre dans un secteur à prédominance masculine. Pendant tout ce temps, elle s’est liée d’amitié avec des artistes locaux et des promoteurs de clubs. Son style musical, qui consiste en des interprétations obsédantes de rancheras avec des touches de Mariachi, l’a fait connaître dans tout son pays d’adoption et a suscité l’admiration de beaucoup. J’ai toujours pensé que ma mère avait un lien particulier avec Chavela, car elle a également émigré dans un autre pays lorsqu’elle était jeune. Chavela Vargas est malheureusement décédée en 2013 à l’âge de 94 ans, mais sa musique a et aura une vie éternelle.

Les pistes préférées d’Alex :

« Sombras » – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

[Image Source : Marin Alsop, 2007. Grant Leighton]

Marin Aslop

par Erin Yousef (superviseur musical)

Marin Alsop, chef d’orchestre de renommée mondiale, est entrée dans l’histoire en devenant la première femme à diriger un grand orchestre symphonique américain lorsqu’elle a été nommée directrice musicale du Baltimore Symphony en 2005.

Après avoir vu Leonard Bernstein en concert pour la première fois, la petite Alsop, âgée de neuf ans, a déclaré à son professeur de violon qu’elle voulait elle aussi devenir chef d’orchestre. Son professeur lui a dit non, que les filles ne peuvent pas être chefs d’orchestre. Mais Bernstein est finalement devenu son mentor et, malgré le sexisme et la discrimination qui persistent dans ce domaine, Mme Alsop mène aujourd’hui une carrière illustre et historique. Elle a travaillé avec certains des plus grands orchestres du monde, notamment les orchestres philharmonique et symphonique de Londres, l’orchestre de la Scala et l’orchestre de Paris. Elle a été directrice musicale de l’Orchestre symphonique de São Paulo, au Brésil, et est actuellement chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de la radio viennoise ORF, ainsi que chef d’orchestre et conservatrice du Ravinia Festival de Chicago, où elle organise et dirige les résidences d’été de l’Orchestre symphonique de Chicago.

Sa carrière remarquable a inspiré le documentaire The Conductor, présenté en avant-première au festival du film de Tribeca l’année dernière, et dont la sortie nationale est prévue sur PBS le 25 mars.

Les pistes préférées d’Erin :

« Meditation No. 1 » – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵DANCE, I. lorsque vous êtes brisé
🎵 Candide : Ouverture