INSPIRASJONER KVINNER I MUSIKK

Lhasa de Sela

av Tommy Virga (Senior Music Supervisor)

Lhasa de Sela var en inspirerende amerikansk-kanadisk artist som sang og skrev på engelsk, spansk og fransk. Hun var i stand til å uttrykke sine følelser og livet gjennom musikken sin som gikk over i mange forskjellige kulturer og sjangre, inkludert meksikanske og sigøynermelodier. Hun begynte å synge som ung jente i barer og ble en inspirasjon som rørte millioner av menneskers sjeler over hennes korte tid hos oss. Lhasa døde dessverre av brystkreft i 2010.

Lhasa inspirerte en følelsesmessig forbindelse med meg i ung alder. Hennes sjelfulle stemme, poetiske tekster og hjemsøkende melodier kunne fremkalle dype følelser av lykke, sorg og refleksjon i meg. Lhasa hadde også et sterkt engasjement for sosial rettferdighet og menneskerettigheter. Hun var en sterk tilhenger av kvinners rettigheter, som fosset inn i musikken hennes, og tok opp spørsmål som vold mot kvinner og kampen for kvinnelig myndiggjøring. Hun var også en vokal talsmann for urfolks-, migrant- og miljørettigheter.

Tommys favorittspor:

“El Desierto” – video over

Flere sanger å sjekke ut:
🎵 Stigende
🎵 La Marée Haute

Angelique Kidjo

av Amy Frishkey (musikkansvarlig)

Allsidighet og aktivisme har drevet den prisvinnende beninesiske musikeren Angélique Kidjos karriere i over førti år.

Som barn lyttet hun nøye til brødrenes band og deres amerikanske soulplatesamlinger. Som tenåring utfordret faren henne til å skrive sanger som bygger broer og lærer om aksept. Siden hun ankom Frankrike i begynnelsen av tjueårene som flyktning, har hun skinnet på tvers av sjangere, inkludert jazz, westernklassisk, R&B, afropop, latin salsa og reggae. Kidjos må-ha-album fra i fjor, Mother Nature, finner henne tilknytning til yngre publikum gjennom samarbeid med voksende afrikanske talenter som Burna Boy, Sampa the Great og Zeynab.

Kvinnelig empowerment er et pågående tema i Kidjos arbeid. Hennes eksponering for aktivister som Winnie Mandela, musikere som Aretha Franklin og Miriam Makeba, og morens engasjement i kampanjer for stemmerett og mot vold i hjemmet gjorde henne til en trofast feminist. I 2006 startet Kidjo sin egen stiftelse, Batonga, for å hjelpe jenter i Afrika med å få en videregående utdanning. Albumet hennes fra 2014, Eve, feirer skjønnheten og styrken til kvinner i hverdagen; omtrent på samme tid ble hun med i en supergruppe av vestafrikanske musikere kjent som Les Amazones d’Afrique, som ble dannet for å kampanje for likestilling på deres eventuelle album République Amazone.

Selv om jeg lenge hadde kjent til Kidjo og programmert musikken hennes til Mood som African Rhythms og Destinations, gjorde hennes opptreden på Austin City Limits i januar 2016 og hennes åpenhjertige intervju med journalisten Ann Powers på SXSW 29. juni samme år meg til en hardnakket fan. Siden den gang har jeg sett på henne som et eksempel og ledelys.

Amys favorittspor:

“Fired Up” – video over

Flere sanger å sjekke ut:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Karen snekker

av Barry McPhillips (Head of Creative, International)

Karen Carpenter var en amerikansk sanger og trommeslager, som utgjorde halvparten av søskenduoen Carpenters sammen med sin eldre bror Richard. Med en særegen tre-oktaver kontralto-rekkevidde, ble hun rost av sine jevnaldrende for sine vokale ferdigheter. Carpenters eventuelle død av hjertesvikt relatert til hennes årelange kamp med anoreksi ville senere øke bevisstheten om spiseforstyrrelser og kroppsdysmorfi og deres mulige årsaker.

I løpet av 1970-tallet var Karen en pioner for kvinnelig empowerment, spesielt i musikkbransjen. Karens foreldre hadde håpet at Karens bror, Richards musikalske talenter ville bli anerkjent og at han ville gå inn i musikkbransjen. Men de var ikke forberedt på Karens suksess der hun viste seg å bli en av verdens mest ikoniske artister.

Det antas at Karens innflytelse på andre talentfulle kvinnelige sangere førte til lanseringen av karrierer til Madonna, Sheryl Crow, Pat Metheny, Sonic Youths Kim Gordon, Shania Twain, Natalie Imbruglia og kd lang.

Barrys favorittspor:

“Close To You” – video over

Flere sanger å sjekke ut:
🎵 Regnværsdager og mandager
🎵 Vi har bare så vidt begynt

Chavela Vargas

av Alex Espinosa (Senior Music Supervisor)

Da jeg vokste opp i en meksikansk husholdning, vokste jeg opp med å lytte til alle typer latinmusikk, fra Rancheras til Mariachi-musikk. Moren min spilte favorittmusikken hennes som alltid minnet henne om hjembyen hennes i Mexico. En artist som alltid skilte seg ut for meg som en følelsesmessig innvirkning på moren min, var musikken til Chavela Vargas. Isabel Vargas Lizano, som gikk under kjæledyrsnavnet Chavela, ble født og oppvokst i Costa Rica. Hun migrerte til Mexico etter at foreldrene hennes ble skilt for å satse på en musikkarriere i en alder av 17. Der slo hun den ned og spilte sin egen musikk på gatene i Mexico City mens hun hadde på seg herrebukser og ponchoer og prøvde å blande seg inn i en mannsdominerende industri. Hele tiden ble hun venn med lokale artister og klubbpromotører. Musikkstilen hennes med hjemsøkende gjengivelser av rancheraer med innslag av Mariachi gjorde henne til et kjent navn i hele hennes adoptivland og beundret av mange. Jeg følte alltid at moren min hadde en spesiell tilknytning til Chavela da hun også migrerte til et annet land da hun var ung. Chavela Vargas gikk dessverre bort i 2013 i en alder av 94, men musikken hennes har alltid og vil alltid leve videre.

Alexs favorittspor:

“Chavela Vargas” – video over

Flere sanger å sjekke ut:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

av Molly Chen (musikkforsker)

Anaïs Mitchell er en amerikansk folkesanger/låtskriver/dramatiker som vokste opp med å tro at hvis du kunne skrive en sang som er god nok, kan du forandre verden. Oppvokst på folkeballader og protestmusikk, inspirert av andre dristige kvinnelige låtskrivere (Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams), og drevet av politisk aktivisme, begynte Mitchell tidlig å skrive egne sanger og har siden gitt ut 8 studioalbum.

Mitchells fjerde album i full lengde, Hadestown, var en sosiopolitisk ladet gjenfortelling av den greske myten om Orpheus og Eurydice. Basert i Amerika under en økonomisk depresjon, inkluderer folkeoperaen temaer om klimaendringer og økonomisk ulikhet, og tjener som en kritikk av kapitalisme og miljøutnyttelse. Med musikken, tekstene og boka skrevet av Mitchell, åpnet musikalen til slutt på Broadway og vant 8 Tony Awards (inkl. beste musikal og beste originalpartitur) av 14 nominasjoner samt en Grammy Award for beste musikalsk teateralbum . Musikalen samarbeidet også med Natural Resources Defense Council og har siden blitt det lengste showet på Walter Kerr Theatre.

Mitchell ble nylig kåret til en av Time’s 100 Most Influential People, og er også medlem av den Grammy-nominerte folk-supergruppen Bonny Light Horseman. Som en fan av arbeidet hennes i alle dets gjentakelser, er jeg overrasket over Mitchells musikalske talent og selvfølgelig, som en musikkfan generelt sett, tror jeg på og er inspirert av ideen om å bruke kunst som en måte å skape nødvendig endring.

Mollys favorittspor:

“Shepherd” – video over

Flere sanger å sjekke ut:
🎵 Uansett hvordan vinden blåser
🎵 Epos, Pt. 1

Marin Aslop

av Erin Yousef (Manager, Music Supervision)

Den verdenskjente dirigenten Marin Alsop skrev historie som den første kvinnen til å lede et stort amerikansk symfoniorkester da hun ble utnevnt til musikksjef for Baltimore Symphony i 2005.

Etter å ha sett Leonard Bernstein på konsert for første gang, fortalte en inspirert ni år gamle Alsop fiolinlæreren sin at hun også ville bli dirigent. Læreren hennes sa til henne nei, at jenter ikke kan være konduktører. Men Bernstein ble etter hvert hennes mentor, og til tross for sexismen og diskrimineringen som vedvarer i feltet, nyter Alsop nå en historieskapende, strålende karriere. Hun har jobbet med noen av verdens ledende orkestre, inkludert London Philharmonic og London Symphony Orchestras, La Scala Orchestra og Orchestre de Paris. Hun har fungert som musikksjef for Brasils São Paulo Symphony Orchestra, og hun er for tiden sjefdirigent for ORF Vienna Radio Symphony Orchestra, og sjefdirigent og kurator for Chicagos Ravinia Festival, hvor hun kuraterer og dirigerer Chicago Symphony Orchestras sommeropphold. .

Hennes bemerkelsesverdige karriere inspirerte dokumentarfilmen The Conductor, og som klassisk utdannet musiker og kvinne inspirerer det meg å se en kvinne nå en slik fremtredende plass i det som fortsatt er et stort sett mannsdominert område av den klassiske musikkverdenen.

Erins favorittspor:

“Meditasjon nr. 1” – video over

Flere sanger å sjekke ut:
🎵 DANS, I. når du er brutt opp
🎵 Candide: Overture

Mylène Farmer

av Rachel Jaques (Associate Music Supervisor)

Mylène Farmer er en suksessrik kanadisk/fransk sanger og låtskriver, hvis karriere har strukket seg over nesten 40 år. Hun har solgt over 30 millioner plater bare i Frankrike og er en av de mest suksessrike artistene gjennom tidene i landet.

Siden begynnelsen av karrieren har låtskrivingen hennes båret temaer om kvinnelig myndiggjøring og inkludering. Som et resultat har hun vært en mektig stemme for mange kvinner så vel som mange i LHBTQ-samfunnet. Gjennom sin musikk og utsøkte filmlignende musikkvideoer, forkjemper Mylène kvinner, og validerer alle nyanser av femininitet; fra å oppfordre til kjærlighet til alle kvinner i hymnen hennes ‘XXL’ til å kjempe for kvinner i musikkvideoen til ‘California’, i tillegg til å fremstille kvinner som krigere og være sin egen redningsmann i musikkvideoen hennes til ‘F*** Them All’ ‘. Mylène er en artist som ikke er redd for å snakke om noen ganger vanskelige emner, og sanger som hennes 2018-utgivelse ‘Désobéissance’ gir en påminnelse om å være ulydig og ikke være redd for å utfordre ideer for å gjøre positive endringer.

Gjennom hele karrieren har hun lekt med ideer rundt kjønn, androgyni og utfordret oppfatninger av hva kvinner forventes å være. Mylène har vært en stor innflytelse på meg både musikalsk og personlig, og har alltid vært stemmen til styrking og inspirasjon som jeg vender tilbake til gang på gang.

Rachels favorittspor:

“Dessine-moi un Mouton” – video over

Flere sanger å sjekke ut:
🎵 Uten logikk
🎵 XXL