RAHVUSVAHELINE MUUSIKAPÄEV

IDA GLOMNES

Norrast pärit Mood Music Supervisor Ida Glomnes näitab oma tunnustust Skandinaavia muusikale ja Taani ansamblile Phlake:

“Phlake on üks Taani kõige kiiremini tõusvatest artistidest, kelle “magamistoapop”-sound on nüüdseks hakanud saama rahvusvahelist tunnustust. Vokalist Mads Bo ja produtsent Jonathan Elkær moodustavad ansambli, mulle meeldib nende muusika kvaliteet ja see, kuidas nad mängivad erinevate žanrite ja instrumentide elementidega, säilitades samal ajal oma hingestatud signatuursoundi.”

2min Phlake’i poolt

ALEX ESPINOSA

Mehhiko perekonnas üles kasvanud muusikajuhendaja Alex Espinosa kasvas üles kuulates igasugust ladina muusikat. Ta on otsustanud tähistada sel rahvusvahelisel muusikapäeval Venezuelas sündinud multiinstrumentalist Ulises Hadjist:

“Ulises tegi esimest korda laineid 2012. aastal, kui ta kandideeris Latin Grammy auhinnale kui “Parim uus artist”. Ta on sellest ajast peale teinud koostööd selliste talentidega nagu Jose Luis Pardo, Gepe ja Hello Seahorse, et nimetada vaid mõningaid nimesid. Nüüd asub Mehhikos ja jätkab kraadiõpet kommunikatsiooni alal, tema viimane väljaanne “Errores En El Extranjero” Cosmica Recordsil näitab Ulisesi laulja/laulukirjutaja oskusi.

Üks asi, mis mulle selle artisti puhul eriti silma torkab, on tema valmisolek õppida mitmeid instrumente, et mängida oma albumitel!”

Obvio Ulises Hadjise poolt Ulises Hadjis

ALIZÉ BRIVAL

Muusikajuhendaja Alizé Brival Prantsusmaalt jagab oma mõtteid artisti CHÉRI kohta:

“Üks selle aasta kõige lootustandvamaid prantsuse artiste on CHÉRI. Nende uusim laul “Pour te toucher” on oma vaieldamatu biidi ja julge elektropopi kõlaga äge hümn enesearmastusest. Oma samanimelise EP ilmumisega tõestab CHÉRI, et tähelepanu detailidele, visuaalidele ja helidele käib käsikäes. Hispaania, elektropopi, popi ja prantsuse muusika mõjutusi segades on nende muusika palju suurem kui Prantsusmaa ja valmis maailma jaoks! Valisin CHÉRI tähistamiseks selle rahvusvahelise muusikapäeva, sest nende artistlikkus puudutas mind, leides, et nad on elegantsed, seksikad ja piirideta ning annavad tunnistust sellest, et prantsuse muusika võib ületada piire ja puudutada kõiki, ilma et see peaks vastama mingile standardile.”

CHÉRI Pour Te Toucher

DANIELE LAMA

Mood Music Supervisor Daniele Lama näitab oma tunnustust itaallastele Nu Genea:

“Nu Genea” on neapoliitlasest duo, mille moodustavad Massimo Di Lena ja Lucio Aquilina. Nende viimane album “Bar Mediterraneo” on kosutav segu päikesepaistelistest funk-disko groovidest ja kosmilistest helidest, muusikastiilide ja -keelte (neapoliidi, prantsuse, tuneesia dialekt) kontaminatsioonist.

Mulle meeldib, kuidas nad suutsid ühendada akustilised instrumendid (sealhulgas mõned üldiselt “traditsioonilise” muusikaga seostatavad, nagu Ney flööt ja mandoliin), hääled ja süntesaatorid ainulaadseks muusikaliseks seguks, mis on kuidagi nii ajatu kui ka kaasaegne.”

Marechià (feat. Célia Kameni) Nu Genea poolt

AMY FRISHKEY

Texases sündinud muusikajuhendaja Amy Frishkey näitab oma tunnustust Brasiilia laulja-laulukirjutaja ja multiinstrumentalist Rodrigo Amarante‘ile:

“Amaranti teine sooloalbum “Drama” kasutab unenäolist muusikalist impressionismi, et väljendada armastust naiselikkuse vastu, mis väljendub lopsaka instrumentatsiooni ja igatseva vokaali kaudu. Album on vastus sellele, et isa ajas talle lapsena rituaalselt pea maha, et ta mehelikkusesse sisse viia, misjärel ta pidi “draama” ja ilu väärtustamise tagasi lükkama. Amarante nõuab neid omadusi tagasi portugali- ja ingliskeelsete lauludega, mis on kastetud elu kuuvalgusesse, mis paistab läbi enese- ja ühiskondlike ootuste pimeduse.

See on privileeg, et saame esile tõsta piiriülest kunstnikku, kellel on nii mõjuv heli ja sõnum.”

Um Milhão, autor Rodrigo Amarante

INIE BANIGO

Mood Music Supervisor Inie Banigo avaldab austust oma Nigeeria pärandile ja kiidab esilekerkivat artisti Oxlade’i:

“Oxlade on osa Nigeeria kasvavast ALTE stseenist ja ta tegi tõelise läbimurde oma esinemisega youtube’i saates COLORS. Sageli uute ja tärkavate artistide koht, on COLORS nüüdseks võõrustajaks kasvavale rahvusvahelisele publikule. Üle 18 miljoni vaatajaga on tema esinemine võitnud fänne üle kogu maailma. Ma ootan, et temast saaks Burna Boy, Wizkidi, CKay ja Davido eeskujul suur ülemaailmne staar.”

KU LO SA poolt Oxlade

MOLLY CHEN

Muusikauurija Molly Chen, Iowast, USA, tähistab MICHELLE:

“NYC MICHELLE” on tegelikult kuue andeka kunstniku kollektiiv, kes tulid 2018. aastal esimest korda virtuaalselt kokku, et töötada suveprojekti kallal, ilma et nad oleksid enne oma esimese etenduse päeva isiklikult kohtunud. Mingil moel arvan, et nende orgaaniline moodustumine on osa sellest, mis teeb nad nii tõeliselt heaks ja eriliseks – rühmas ei ole üht liidrit ja igaüks toob oma unikaalse tausta, huvid ja inspiratsioonid sisse. Tulemust on kirjeldatud kui indiepoppi, funki ja r&b-d ning see tasakaalustab oskuslikult lõbusust ja emotsionaalset sügavust. Lisaks kõlavad neli lauljat koos lihtsalt hämmastavalt.”

MESS U MADE by MICHELLE

RACHEL JAQUES

Ühendkuningriigis sündinud ja kasvanud muusikajuhendaja Rachel Jaques kiidab Issy Woodi helisid:

“Londonis elav Issy Wood on visuaalkunstnik, maalikunstnik ja muusik, kes on oma kunsti eksponeerinud kogu maailmas. Pärast Sonyga sõlmitud lepingust sõltumatuks saamist avaldas Wood hiljuti oma viimase LP “My Body Your Choice”, kus ta segab oma madala ja lopsaka vokaali unikaalse grungy elektro-popi heliga. Tema uue plaadi kuulamine, mis käsitleb ängi, südamevalu ja isiklike suhete teemasid, oli nii värskendav. Selle plaadi üldine kõla kutsus esile nostalgilise energia mõnest minu isiklikust lemmikutest 2000ndate Suurbritannia naiselektropopist, kuid säilitas siiski Woodile omase värske helikvaliteedi. See, koos tema väljendusrikka ja ausa lähenemisega oma laulusõnadele, tekitas minus suurt vastukaja.”

Mõlemad Issy Woodi poolt

JUSTIN MAIN

Muusikajuhataja Justin Main USAst Michiganist toob esile tuareegide kitarristi ja laulukirjutaja Mdou Moctari:

“Moctar esines esimest korda 2011. aastal ilmunud vaimustaval kogumikul “Music from Saharan Cellphones”. Sellest ajast peale on ta loonud ulatusliku loomingu, mis ühendab endas traditsioonilist Lääne-Aafrika muusikat, elektrifitseeritud psühhedeeliat ja aeg-ajalt ka lo-fi biite. Tema muusikat läbib alati hüpnootiline kõrbemuusika, mis kinnitab seda kõike ja muudab ta täiesti individuaalseks artistiks.

Minu jaoks on tema erakordne heli üks asi, kuid tema võime kirjutada muusikat, mis räägib nii universaalsetest mõistetest kui ka kaasaegsest Aafrika kogemusest, teeb temast nii olulise hääle rahvusvahelises muusikas.”

Afrique Victime Mdou Moctarilt

CHRIS ROBLES

Muusikajuhendaja Chris Robles, kes asub Seattle’is, Washingtonis, USAs, tutvustab filipino-ameerika lauljat/laulukirjutajat June Marieezy, tuntud ka kui (((( O ))).

“June Marieezy on sündinud Dallasis, TX, kuid otsustas kolida Filipiinidele, kus ta sai avastada oma filipiinide juuri (koos oma abikaasa FKJ-ga, kes on Prantsusmaalt pärit muusik). Tema hääldamatu nimi ((( O ))) sümboliseerib tema energilist kohalolekut ja loovust. Alates 2019. aastast ilmusid igal täiskuul katkendid materjalist, mida nimetatakse “moondrops”. Ja tema sünnipäeval, 27. augustil, tuleb igal aastal järgmise 12 aasta jooksul “päikesepisarad” ehk album. Tema muusika on elamuslik ja lõdvestunud R&B/Soul ja ambient, elektrooniliste mõjutustega.

Kuna ma olen ise filipino-ameeriklane ja siin Ameerika Ühendriikides on oktoober tunnustatud kui filipino-ameerika ajaloo kuu. Filippiino-ameeriklase kaasamine, kellel on lahe lugu oma kunsti taga, tundus sobiv (lisaks sellele, et ma olen lihtsalt tema muusika fänn!”

Omw poolt (((( O )))

RUBEN LIRA

Ruben Lira, Music Supervisor Seattle’ist, Washingtonist, USAst, on kunstnik Ivy Sole, keda on märgitud Philadelphia baasiks Põhja-Carolinast.

“Ivy Sole on aastaid muusikat välja andnud, kuid tundub, et ta on ikka veel underground. Alles nüüd tundub, et Ivy Sole saab väärilist tunnustust. See muusika mitte ainult ei jää teile meelde, vaid harib teid. Mulle meeldib jazz’i ja hiphopi segu koos võimsate laulusõnadega. Laulude toonid on lummavad, samas kui biidid on stabiilsed. Lauludes on ausus, mida ei ole alati kuulda peavoolus, kuid mida peaks kuulda olema.

Viimane väljaanne Candid liigub edasi-tagasi moodsa R&B, popi ja räpi vahel. Laulud viivad läbi erinevaid väljakutseid ja näitavad emotsioonide tõusu ja mõõna, mida nad kogu aeg tunnevad. Laulud on mõeldud selleks, et panna su mõttemaailma proovile, samal ajal kui sa muusikaga lummatud oled.”

Reincarnate by Ivy Sole