DEN INTERNATIONELLA MUSIKDAGEN

IDA GLOMNES

Ida Glomnes, som kommer från Norge, visar sin uppskattning för skandinavisk musik och den danska gruppen Phlake:

“Phlake är en av de snabbast växande aktörerna från Danmark och deras “sovrumspop”-sound har nu börjat få internationellt erkännande. De består av sångaren Mads Bo och producenten Jonathan Elkær och jag älskar kvaliteten på deras musik och hur de leker med element från olika genrer och instrument samtidigt som de behåller sitt själfulla signaturljud.”

2min av Phlake

ALEX ESPINOSA

Alex Espinosa växte upp i ett mexikanskt hushåll och lyssnade på alla typer av latinamerikansk musik. Han har valt att hylla den venezuelanskfödda multiinstrumentalisten Ulises Hadjis på den internationella musikdagen:

“Ulises gjorde först succé 2012 när han nominerades till en Latin Grammy som “Best New Artist”. Sedan dess har han samarbetat med talanger som Jose Luis Pardo, Gepe och Hello Seahorse för att nämna några. Han är nu bosatt i Mexiko och studerar kommunikation och hans senaste utgivning “Errores En El Extranjero” på Cosmica Records visar Ulises singer/songwriter-provocerande förmåga.

En av de saker som slår mig med den här artisten i synnerhet är hans vilja att lära sig flera instrument för att spela på sina egna album!”

Obvio av Ulises Hadjis

ALIZÉ BRIVAL

Music Supervisor Alizé Brival från Frankrike delar med sig av sina tankar om artisten CHÉRI:

“CHÉRI är en av årets mest lovande franska artister. Deras senaste låt “Pour te toucher” är en häftig hymn till självkärlek med sitt obestridliga beat och djärva, elektropopiga ljud. Med lanseringen av deras EP med samma titel bevisar CHÉRI att uppmärksamhet på detaljer, visuella element och ljud går hand i hand. Genom att blanda influenser från spansk, elektrop, pop och fransk musik är deras musik mycket större än Frankrike och redo för världen! Jag valde att fira CHÉRI denna internationella musikdag eftersom jag blev berörd av deras konstnärskap och fann dem eleganta, sexiga och gränslösa och ett vittnesbörd om att fransk musik kan korsa gränser och beröra alla utan att behöva passa in i en standard.”

Pour Te Toucher från CHÉRI

DANIELE LAMA

Mood Music Supervisor Daniele Lama visar sitt erkännande för italienska kolleger Nu Genea:

“Nu Genea är en napolitansk duo som består av Massimo Di Lena och Lucio Aquilina. Deras senaste album, “Bar Mediterraneo”, är en spännande blandning av solkyssta funk-disco-grooves och kosmiska ljud, en blandning av musikgenrer och språk (napolitanska, franska, tunisisk dialekt).

Jag älskar hur de har lyckats kombinera akustiska instrument (inklusive några som vanligtvis förknippas med “traditionell” musik, som Ney-flöjt och mandolin), röster och syntar, till en unik musikalisk blandning som på något sätt är både tidlös och modern.”

Marechià (feat. Célia Kameni) av Nu Genea

AMY FRISHKEY

Amy Frishkey, som är född i Texas, visar sin uppskattning för den brasilianska singer-songwritern och multiinstrumentalisten Rodrigo Amarante:

“Amarantes andra soloalbum ‘Drama’ använder drömmande musikalisk impressionism för att uttrycka kärlek till det feminina, vilket förverkligas genom frodiga instrument och längtande sång. Albumet är ett svar på att hans far rituellt rakade hans huvud som barn för att göra honom till man, och att han då skulle förkasta “drama” och uppskatta skönhet. Amarante återfår dessa kvaliteter med portugisiska och engelskspråkiga sånger som är dränkta i livets månsken som lyser genom det mörker som finns i form av förväntningar på sig själv och samhället.

Det är ett privilegium att kunna lyfta fram en gränsöverskridande artist med ett så gripande sound och budskap.”

Um Milhão av Rodrigo Amarante

INIE BANIGO

Mood Music Supervisor Inie Banigo hyllar sitt nigerianska arv och applåderar den nya artisten Oxlade:

“Oxlade är en del av Nigerias växande ALTE-scen och slog igenom med sitt framträdande i youtubeprogrammet COLORS. COLORS är ofta en plats för nya och framväxande artister, men är nu värd för en växande internationell publik. Med över 18 miljoner visningar har hans framträdande vunnit fans över hela världen. Jag ser fram emot att han ska bli en stor global stjärna i likhet med Burna Boy, Wizkid, CKay och Davido.”

KU LO SA av Oxlade

MOLLY CHEN

Musikforskaren Molly Chen från Iowa i USA firar MICHELLE:

“MICHELLE från New York är egentligen ett kollektiv av sex begåvade artister som först träffades virtuellt 2018 för att arbeta med ett sommarprojekt, utan att någonsin ha träffats personligen förrän dagen för deras första föreställning. På ett sätt tror jag att deras organiska bildning är en del av det som gör dem så genuint bra och distinkta – det finns ingen ledare för gruppen, och alla tar med sig sin unika bakgrund, sina intressen och sin inspiration i mixen. Resultatet har beskrivits som indiepop, funk och r&b och balanserar på ett skickligt sätt det roliga med känslomässigt djup. Dessutom låter de fyra sångarna helt enkelt fantastiskt tillsammans.”

MESS U MADE av MICHELLE

RACHEL JAQUES

Rachel Jaques är född och uppvuxen i Storbritannien och Associate Music Supervisor lovordar Issy Woods ljud:

“Issy Wood, som är baserad i London, är en bildkonstnär, målare och musiker som har ställt ut sin konst globalt. Sedan hon blev oberoende från ett avtal med Sony släppte Wood nyligen sin senaste LP ‘My Body Your Choice’, där hon blandar sin låga och frodiga sång med ett unikt grungy elektropop-sound. Att lyssna på hennes nya skiva, som behandlar teman som ångest, hjärtesorg och personliga relationer var så uppfriskande. Det övergripande ljudet på denna skiva framkallade nostalgisk energi från några av mina personliga favoritindie-elektropopskivor för kvinnor från 2000-talet från Storbritannien, men behöll ändå en fräsch ljudkvalitet som är unik för Wood. Detta, tillsammans med hennes uttrycksfulla och ärliga sätt att hantera sina texter, gav verkligen genklang hos mig.”

Båda av Issy Wood

JUSTIN MAIN

Music Supervisor Justin Main från Michigan i USA lyfter fram Tuareg-gitarristen och låtskrivaren Mdou Moctar:

“Moctar dök först upp på den fantastiska samlingen ‘Music from Saharan Cellphones’ 2011. Sedan dess har han skapat ett omfattande verk som innehåller traditionell västafrikansk musik, elektrifierad psykedelia och ibland lo-fi-beats. Det finns alltid en hypnotisk ökenrytm i hans musik som förankrar allt och gör honom till en helt egen artist.

För mig är hans extraordinära sound en sak, men det är hans förmåga att skriva musik som talar om universella koncept och den moderna afrikanska erfarenheten som gör honom till en så viktig röst inom internationell musik.”

Afrique Victime av Mdou Moctar

CHRIS ROBLES

Music Supervisor, Chris Robles, baserad i Seattle, Washington, USA, visar upp den filippinsk-amerikanska sångerskan och låtskrivaren June Marieezy, även känd som ((( O )))).

“June Marieezy föddes i Dallas, Texas, men bestämde sig för att flytta till Filippinerna där hon kunde upptäcka sina filippinska rötter (tillsammans med sin man FKJ, som är musiker från Frankrike). Hennes outtalbara namn (((( O )))) symboliserar hennes energiska närvaro och kreativitet. Från och med 2019 släpptes materialbitar som kallas “moondrops”, varje fullmåne. Och en “sundrop” – eller ett album – ska komma på hennes födelsedag, den 27 augusti, varje år under de kommande 12 åren. Hennes musik är erfarenhetsbaserad och avslappnad med R&B/Soul och elektroniska influenser.

Eftersom jag själv är filippinsk-amerikan och här i USA är oktober månad känd som den filippinsk-amerikanska historiemånaden. Att ha med en filippinsk-amerikansk kollega med en häftig historia bakom sin konst kändes passande (förutom att jag också är ett fan av hennes musik!).”

Omw av ((( O )))

RUBEN LIRA

Ruben Lira, Music Supervisor från Seattle, Washington, USA, presenterar artisten Ivy Sole, som är känd som en Philadelphiabas från North Carolina.

“Ivy Sole har gett ut musik i flera år, men verkar fortfarande vara underground. Det är först nu som det verkar som om Ivy Sole får det erkännande han förtjänar. Den här musiken kommer inte bara att stanna kvar hos dig, den kommer också att lära dig. Jag älskar blandningen av jazz och hiphop med kraftfulla texter. Låtarna har en förtrollande klang och en stadig takt. Låtarna har en ärlighet som inte alltid hörs i mainstream, men som borde höras.

Den senaste utgåvan Candid går fram och tillbaka mellan modern R&B, pop och rap. Låtarna tar sig igenom olika utmaningar och visar på känslornas ebb och flod. Låtarna är tänkta att utmana ditt tankesätt samtidigt som du känner vibbarna och blir förtrollad av musiken.”

Reincarnate av Ivy Sole