DEN INTERNATIONALE MUSIKDAG

IDA GLOMNES

Mood Music Supervisor Ida Glomnes, der stammer fra Norge, viser sin forståelse for skandinavisk musik og den danske gruppe Phlake:

“Phlake er et af de hurtigst voksende numre fra Danmark, og deres “soveværelsepop”-lyd er nu begyndt at få international anerkendelse. De består af sanger Mads Bo og producer Jonathan Elkær, og jeg elsker kvaliteten af deres musik, og hvordan de leger med elementer fra forskellige genrer og instrumenter, mens de beholder deres soulede signaturlyd.”

2min af Phlake

ALEX ESPINOSA

Alex Espinosa er vokset op i en mexicansk familie og er vokset op med at lytte til alle typer latinamerikansk musik. Han har valgt at fejre den venezuelanskfødte multiinstrumentalist Ulises Hadjis på denne internationale musikdag:

“Ulises vakte først opsigt i 2012, da han blev nomineret til en Latin Grammy som ‘Best New Artist’. Siden da har han samarbejdet med talenter som Jose Luis Pardo, Gepe og Hello Seahorse for blot at nævne nogle få. Han er nu bosat i Mexico og er i gang med en postgraduate uddannelse i kommunikation, og hans seneste udgivelse “Errores En El Extranjero” på Cosmica Records viser Ulises’ singer/songwriter-provner.

En af de ting, der især slår mig ved denne kunstner, er hans villighed til at lære flere instrumenter for at spille på sine egne album!”

Obvio af Ulises Hadjis

ALIZÉ BRIVAL

Music Supervisor Alizé Brival fra Frankrig deler sine tanker om kunstneren CHÉRI:

“En af årets mest lovende franske kunstnere er CHÉRI. Deres seneste sang “Pour te toucher” er en heftig hymne om selvkærlighed med sit ubestridelige beat og dristige, elektro-pop-lyde. Med udgivelsen af deres EP af samme titel beviser CHÉRI, at opmærksomhed på detaljer, visuals og lyde går hånd i hånd. Ved at blande påvirkninger fra spansk, electrop, pop og fransk musik er deres musik meget større end Frankrig og klar til verden! Jeg valgte at fejre CHÉRI på denne internationale musikdag, fordi jeg blev berørt af deres kunstneriske kunnen og fandt dem elegante, sexede og grænseløse og et vidnesbyrd om, at fransk musik kan krydse grænser og berøre alle uden at skulle passe til en standard.”

Pour Te Toucher af CHÉRI

DANIELE LAMA

Mood Music Supervisor Daniele Lama viser sin anerkendelse for italienske kolleger Nu Genea:

“Nu Genea er en neapolitansk duo, der består af Massimo Di Lena og Lucio Aquilina. Deres seneste album, “Bar Mediterraneo”, er en spændende blanding af solbeskinnede funk-disko-grooves og kosmiske lyde, en forurening af musikgenrer og sprog (napolitansk, fransk, tunesisk dialekt).

Jeg elsker, hvordan de har formået at kombinere akustiske instrumenter (herunder nogle af dem, der normalt forbindes med “traditionel” musik, som f.eks. ney-fløjten og mandolinen), stemmer og synthesizere til en unik musikalsk blanding, som på en eller anden måde er både tidløs og moderne.”

Marechià (feat. Célia Kameni) af Nu Genea

AMY FRISHKEY

Amy Frishkey, der er født i Texas, viser sin anerkendelse af den brasilianske singer-songwriter og multi-instrumentalist Rodrigo Amarante:

“Amarantes andet soloalbum ‘Drama’ bruger drømmende musikalsk impressionisme til at udtrykke kærlighed til det feminine, realiseret gennem frodige instrumenter og længselsfuld vokal. Albummet er et svar på, at hans far rituelt barberede hans hoved som barn for at gøre ham til mand, hvorefter han skulle forkaste “drama” og sætte pris på skønhed. Amarante genvinder disse kvaliteter med portugisiske og engelsksprogede sange, der er gennemsyret af livets måneskin, der skinner gennem selvets og samfundets forventningers mørke.

Det er et privilegium at kunne fremhæve en grænseoverskridende kunstner med en så rørende lyd og et så rørende budskab.”

Um Milhão af Rodrigo Amarante

INIE BANIGO

Mood Music Supervisor Inie Banigo hylder sin nigerianske arv og roser den kommende kunstner Oxlade:

“Oxlade er en del af Nigerias voksende ALTE-scene og brød virkelig igennem med sin optræden i youtube-showet COLORS. COLORS, der ofte er et sted for nye og fremadstormende kunstnere, er nu vært for et voksende internationalt publikum. Med over 18 millioner visninger har hans optræden vundet fans over hele kloden. Jeg ser frem til, at han bliver en stor global stjerne i lighed med Burna Boy, Wizkid, CKay og Davido.”

KU LO SA af Oxlade

MOLLY CHEN

Musikforsker Molly Chen fra Iowa, USA, fejrer MICHELLE:

“NYC’s MICHELLE er faktisk et kollektiv af seks talentfulde kunstnere, der først mødtes virtuelt i 2018 for at arbejde på et sommerprojekt, uden at de havde mødt hinanden personligt før den dag, hvor de havde deres første show. På en måde tror jeg, at deres organiske dannelse er en del af det, der gør dem så ægte gode og særprægede – der er ikke én leder af gruppen, og alle bringer deres unikke baggrund, interesser og inspirationer ind i blandingen. Resultatet er blevet beskrevet som indiepop, funk og r&b og balancerer dygtigt mellem sjov og følelsesmæssig dybde. Desuden lyder de fire vokalister bare fantastisk sammen.”

MESS U MADE af MICHELLE

RACHEL JAQUES

Rachel Jaques, der er født og opvokset i Storbritannien, er Associate Music Supervisor og roser Issy Woods lyd:

“Issy Wood, der har base i London, er billedkunstner, maler og musiker og har udstillet sin kunst globalt. Siden hun blev uafhængig af en aftale med Sony, har Wood for nylig udgivet sin seneste LP ‘My Body Your Choice’, hvor hun blander sin lave og frodige vokal med en unik grungy elektro-poplyd. Det var så forfriskende at lytte til hendes nye plade, som behandler temaer som angst, hjertesorg og personlige forhold. Den overordnede lyd på denne plade fremkaldte nostalgisk energi fra nogle af mine personlige yndlings indie-elektropopmusikken for kvinder fra 2000’erne i Storbritannien, men bevarede stadig en frisk lydkvalitet, som er unik for Wood. Dette, kombineret med hendes udtryksfulde og ærlige tilgang til hendes tekster, gav virkelig genlyd hos mig.”

Begge af Issy Wood

JUSTIN MAIN

Musikvejleder Justin Main fra Michigan, USA, fremhæver Tuareg-guitaristen og sangskriveren Mdou Moctar:

“Moctar optrådte første gang på den fantastiske ‘Music from Saharan Cellphones’-kompilation i 2011. Siden da har han skabt et omfattende værk, der indeholder både traditionel vestafrikansk musik, elektrificeret psykedelia og lejlighedsvis lo-fi-beats. Der er altid et hypnotisk ørkengroove i hans musik, som forankrer det hele og gør ham til en helt individuel kunstner.

For mig er hans ekstraordinære lyd én ting, men det er hans evne til at skrive musik, der taler til universelle begreber samt den moderne afrikanske erfaring, der gør ham til en så vigtig stemme i international musik.”

Afrique Victime af Mdou Moctar

CHRIS ROBLES

Music Supervisor, Chris Robles, med base i Seattle, Washington, USA, sætter fokus på den filippinsk-amerikanske sangerinde/sangskriver June Marieezy, også kendt som ((( O )))).

“June Marieezy er født i Dallas, TX, men besluttede at flytte til Filippinerne, hvor hun kunne opdage sine filippinske rødder (sammen med sin mand FKJ, som er musiker fra Frankrig). Hendes uudtalelige navn, ((( O )))), symboliserer hendes energiske tilstedeværelse og kreativitet. Fra 2019 blev der udgivet uddrag af materiale, kaldet “moondrops”, hver fuldmåne. Og der skal udgives et “sundrop” – eller album – på hendes fødselsdag den 27. august, hvert år i de næste 12 år. Hendes musik er oplevelsespræget og afslappet med R&B/Soul og ambient, elektroniske påvirkninger.

Da jeg selv er filippinsk-amerikaner og her i USA er oktober anerkendt som den filippinsk-amerikanske historiemåned. At have en filippinsk-amerikansk kollega med en cool historie bag sin kunst føltes passende (udover at jeg også bare er fan af hendes musik!)”

Omw af (((( O ))))

RUBEN LIRA

Ruben Lira, Music Supervisor fra Seattle, Washington, USA, præsenterer kunstneren Ivy Sole, der er kendt som en Philadelphia-base fra North Carolina.

“Ivy Sole har udgivet musik i årevis, men synes stadig at være undergrundsband. Først nu ser det ud til, at Ivy Sole får den anerkendelse, som den fortjener. Denne musik vil ikke kun blive hængende, den vil også lære dig noget. Jeg elsker blandingen af jazz og hiphop med stærke tekster. Sangene har en fortryllende klang, mens beatet er stabilt. Sangene har en ærlighed, som ikke altid høres i mainstreammusikken, men som bør høres.

Den seneste udgivelse Candid går frem og tilbage mellem moderne R&B, pop og rap. Sangene bærer gennem forskellige udfordringer og viser de følelsers ebbe og flod, som de følelser, der føltes hele tiden. Sangene skal udfordre din tankegang, mens du føler stemningen, mens du bliver tryllebundet af musikken.”

Reinkarneret af Ivy Sole