INSPIREERIVAD NAISED MUUSIKAS

Lhasa de Sela

Tommy Virga (vanem muusikajuhendaja)

Lhasa de Sela oli inspireeriv Ameerika-Kanada artist, kes laulis ja kirjutas inglise, hispaania ja prantsuse keeles. Ta suutis väljendada oma tundeid ja elu läbi oma muusika, mis ulatus paljudesse erinevatesse kultuuridesse ja žanritesse, sealhulgas mehhiko ja mustlaste rahvameloodiatesse. Ta alustas laulmist noore tüdrukuna baarides ja temast sai inspiratsioon, kes oma lühikese aja jooksul puudutas miljonite inimeste hingi. Lhasa suri kahjuks 2010. aastal rinnavähki.

Lhasa tekitas minus emotsionaalse sideme juba noorelt. Tema hingestatud hääl, poeetilised tekstid ja kummitavad meloodiad võisid minus esile kutsuda sügavaid õnne-, kurbuse- ja mõtisklusemotsioone. Lhasa oli ka tugevalt pühendunud sotsiaalsele õiglusele ja inimõigustele. Ta oli tugev naiste õiguste toetaja, mis kajastus ka tema muusikas, käsitledes selliseid teemasid nagu naistevastane vägivald ja võitlus naiste mõjuvõimu suurendamise eest. Samuti oli ta häälekas põlisrahvaste, sisserändajate ja keskkonnaõiguste eestkõneleja.

Tommy lemmikrajad :

“El Desierto” – video eespool

Täiendavad laulud, mida kontrollida:
🎵 Tõusev
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

Amy Frishkey (muusikajuhendaja)

Mitmekülgsus ja aktivism on vedanud Benini auhinnatud muusiku Angélique Kidjo karjääri üle neljakümne aasta.

Lapsena kuulas ta tähelepanelikult oma vendade bändi ja nende USA souliplaatide kollektsiooni. Teismelisena kutsus tema isa teda üles kirjutama laule, mis loovad sildu ja õpetavad aktsepteerimist. Alates kahekümnendate aastate alguses pagulasena Prantsusmaale saabumisest on ta säranud kõigis žanrites, sealhulgas jazzis, lääne klassikas, R&B-s, afropopis, ladina salsas ja reggaes. Kidjo möödunud aasta must-have album “Mother Nature” leiab, et ta ühendab nooremat publikut oma koostöö kaudu selliste tõusvate Aafrika talentidega nagu Burna Boy, Sampa the Great ja Zeynab.

Naiste mõjuvõimu suurendamine on Kidjo loomingus pidev teema. Tema kokkupuude selliste aktivistidega nagu Winnie Mandela, muusikutega nagu Aretha Franklin ja Miriam Makeba ning ema osalemine valimisõiguse ja koduvägivalla vastastes kampaaniates muutis ta veendunud feministiks. 2006. aastal asutas Kidjo oma sihtasutuse Batonga, et aidata Aafrika tüdrukutel saada keskharidust. Tema 2014. aasta album “Eve” ülistab naiste ilu ja jõudu igapäevaelus; umbes samal ajal liitus ta Lääne-Aafrika muusikutest koosneva supergrupiga Les Amazones d’Afrique, mis moodustati soolise võrdõiguslikkuse eest võitlemiseks ja mille lõplik album République Amazone ongi.

Kuigi ma olin Kidjost juba ammu teadlik ja programmeerinud tema muusikat meeleolupakkumiste nagu African Rhythms ja Destinations jaoks, tegid tema 2016. aasta jaanuari esinemine Austin City Limitsis ja tema avameelne intervjuu ajakirjanik Ann Powersiga sama aasta 29. juunil SXSW-l minust kõva fänn. Sellest ajast alates olen vaadanud teda eeskujuks ja suunanäitajaks.

Amy lemmikrajad :

“Fired Up” – video eespool

Täiendavad laulud, mida kontrollida:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Karen Carpenter

Barry McPhillips (loovjuht, rahvusvaheline)

Karen Carpenter oli Ameerika Ühendriikide laulja ja trummar, kes moodustas koos oma vanema venna Richardiga poole õdede duost Carpenters. Tema kolme oktaavi pikkuse kontratooniga hääleala oli iseloomulik ja ta sai kolleegidelt kiitust oma vokaaloskuste eest. Carpenteri lõplik surm südamepuudulikkuse tõttu, mis oli seotud tema aastatepikkuse võitlusega anoreksia vastu, tõstis hiljem teadlikkust söömishäiretest ja kehadüsmorfiast ning nende võimalikest põhjustest.

1970ndatel oli Karen naiste mõjuvõimu suurendamise eestvedaja, eriti muusikatööstuses. Kareni vanemad lootsid, et Kareni venna Richardi muusikalisi andeid tunnustatakse ja et ta astub muusikaärisse. Kuid nad ei olnud valmis Kareni edule, mille käigus temast sai üks maailma tuntumaid artiste.

Arvatakse, et Kareni mõju teistele andekatele naislauljatele viis Madonna, Sheryl Crow, Pat Metheny, Sonic Youthi Kim Gordoni, Shania Twaini, Natalie Imbruglia ja k.d. langi karjäärile.

Barry lemmikrajad :

“Close To You” – video eespool

Täiendavad laulud, mida kontrollida:
🎵 Vihmased päevad ja esmaspäevad
🎵 Me oleme alles alustanud

Chavela Vargas

Alex Espinosa (vanem muusikajuhendaja)

Kuna ma kasvasin üles mehhiko perekonnas, siis kuulasin ma igasugust ladina muusikat alates Rancherast kuni Mariachi muusikani. Mu ema mängis oma lemmikmuusikat, mis meenutas talle alati tema kodulinna Mehhikos. Üks kunstnik, kes on minu jaoks alati olnud emotsionaalselt oluline minu emale, oli Chavela Vargase muusika. Isabel Vargas Lizano, kes kasutas oma hellitusnime Chavela, sündis ja kasvas Costa Ricas. Pärast vanemate lahutust rändas ta 17-aastaselt Mehhikosse, et teha muusikukarjääri. Seal mängis ta Mehhiko linna tänavatel oma muusikat, kandes meeste pükse ja pontšosid, et sulanduda meeste domineerivasse tööstusesse. Kogu selle aja sõbrunes ta kohalike artistide ja klubipromootoritega. Tema muusikastiil, mis koosneb kummituslikest rancherade esitustest koos mariachi’de hõnguga, tegi ta kogu oma vastuvõtvas riigis tuntuks ja paljud imetlesid teda. Ma olen alati tundnud, et mu emal on Chavelaga eriline side, sest ka tema rändas noorena teise riiki. Chavela Vargas suri kahjuks 2013. aastal 94-aastaselt, kuid tema muusika on alati ja jääb igavesti elama.

Alexi lemmikrajad :

“Chavela Vargas” – video eespool

Täiendavad laulud, mida kontrollida:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

Molly Chen (muusikauurija)

Anaïs Mitchell on Ameerika folklaulja/laulukirjutaja/näitekirjanik, kes kasvas üles usus, et kui sa suudad kirjutada piisavalt hea laulu, võid sa maailma muuta. Folkballaadidel ja protestimuusikal üles kasvanud, teiste julgete naislaulukirjutajate (Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams) poolt inspireeritud ja poliitilisest aktivismist ajendatud Mitchell hakkas varakult kirjutama oma laule ja on sellest ajast peale välja andnud 8 stuudioalbumit.

Mitchelli neljas täispikk album “Hadestown” oli sotsiaalpoliitiliselt laetud ümberjutustus Kreeka müüdist Orpheuse ja Eurydike’i kohta. Rahvusooper, mis põhineb majanduslanguse ajal Ameerikas, sisaldab kliimamuutuse ja majandusliku ebavõrdsuse teemasid, kritiseerides kapitalismi ja keskkonna ekspluateerimist. Muusika, laulusõnad ja raamatu kirjutas Mitchell, muusikal avati lõpuks Broadwayl ja võitis 8 Tony auhinda (sh parim muusikal ja parim originaalmuusika) 14 nominatsioonist, samuti Grammy auhinna parima muusikateatri albumi eest. Muusikal tegi koostööd ka loodusvarade kaitse nõukoguga ja sellest on saanud Walter Kerri teatri kõige kauem kestnud etendus.

Mitchell nimetati hiljuti Time’i 100 kõige mõjukama inimese hulka ning ta on ka Grammy-nominatsiooniga folk-supergrupi Bonny Light Horseman liige. Kuna ma olen tema loomingu fänn kõigis selle versioonides, olen hämmastunud Mitchelli muusikalisest andekusest ja muidugi usun ja olen muusikafännina üldiselt inspireeritud ideest kasutada kunsti vajalike muutuste edendamiseks.

Molly lemmikrajad :

“Shepherd” – video eespool

Täiendavad laulud, mida kontrollida:
🎵 Any Way The Wind Blows
🎵 Eepos, pt. 1

Marin Aslop

Erin Yousef (muusikajuhendaja)

Maailmakuulus dirigent Marin Alsop tegi ajalugu esimese naisena suure Ameerika sümfooniaorkestri eesotsas, kui ta nimetati 2005. aastal Baltimore’i sümfooniaorkestri muusikajuhiks.

Pärast esimest korda Leonard Bernsteini kontserdi nägemist ütles üheksa-aastane Alsop oma viiuliõpetajale, et tahab samuti dirigendiks saada. Tema õpetaja ütles talle ei, et tüdrukud ei saa olla dirigendid. Kuid Bernsteinist sai lõpuks tema mentor, ja hoolimata valdkonnas endiselt esinevast seksismist ja diskrimineerimisest, on Alsopil nüüdseks silmapaistev ja silmapaistev karjäär. Ta on teinud koostööd maailma juhtivate orkestritega, sealhulgas Londoni Filharmoonikute ja Londoni Sümfooniaorkestriga, La Scala orkestriga ja Orchestre de Paris’iga. Ta on olnud Brasiilia São Paulo sümfooniaorkestri muusikajuht, praegu on ta Viini Raadio ORF-i sümfooniaorkestri peadirigent ning Chicago Ravinia festivali peadirigent ja kuraator, kus ta kureerib ja juhatab Chicago sümfooniaorkestri suviseid residentuure.

Tema tähelepanuväärne karjäär inspireeris dokumentaalfilmi “The Conductor” ning klassikalise muusikakoolituse saanud muusikuna ja naisena inspireerib mind see, et naine saavutab sellise tähtsuse klassikalise muusika valdkonnas, mis on endiselt suuresti meeste domineeriv.

Erini lemmikrajad :

“Meditatsioon nr 1” – video ülalpool

Täiendavad laulud, mida kontrollida:
🎵 TANTSU, I. kui sa oled lõhutud
🎵 Candide: Overture

Mylène Farmer

Rachel Jaques (muusikajuhendaja)

Mylène Farmer on edukas kanada-prantsuse laulja ja laulukirjutaja, kelle karjäär on kestnud peaaegu 40 aastat. Ta on ainuüksi Prantsusmaal müünud üle 30 miljoni plaadi ja on üks kõigi aegade edukaimaid artiste selles riigis.

Alates tema karjääri algusest on tema laulukirjutus kandnud naiste mõjuvõimu ja kaasamise teemasid. Selle tulemusena on ta olnud paljude naiste ja ka paljude LGBTQ-kogukonna liikmete jaoks võimas häälekandja. Mylène propageerib oma muusika ja filmilaadsete muusikavideote kaudu naisi ja kinnitab naiselikkuse kõiki varjundeid; alates hümnis “XXL” esitatud üleskutsest armastusele kõigi naiste vastu kuni “California” muusikavideos naiste eest võitlemiseni, samuti kujutades naisi sõdalastena ja olles iseenda päästja muusikavideos “F*** Them All”. Mylène on artist, kes ei karda rääkida mõnikord keerulistest teemadest, ja laulud, nagu tema 2018. aasta väljaanne “Désobéissance”, tuletavad meelde, et ei tohi kuuletuda ja ei tohi karta ideede vaidlustamist, et teha positiivseid muutusi.

Kogu oma karjääri jooksul on ta mänginud sooga seotud ideedega, androgüünsusega ja vaidlustanud arusaamu sellest, millised naised peaksid olema. Mylène on olnud mulle suur mõju nii muusikaliselt kui ka isiklikult ning ta on alati olnud jõudu ja inspiratsiooni andev hääl, mille juurde ma ikka ja jälle tagasi pöördun.

Racheli lemmikrajad :

“Dessine-moi un mouton” – video eespool

Täiendavad laulud, mida kontrollida:
🎵 Sans logique
🎵 XXL