MUJERES INSPIRADORAS EN LA MÚSICA

Lhasa de Sela

por Tommy Virga (Supervisor musical senior)

Lhasa de Sela fue una inspiradora artista estadounidense-canadiense que cantó y escribió en inglés, español y francés. Fue capaz de expresar sus sentimientos y su vida a través de su música, que trascendió a muchas culturas y géneros diferentes, incluidas las melodías folclóricas mexicanas y gitanas. Empezó a cantar de jovencita en los bares y llegó a ser una inspiración que tocó el alma de millones de personas durante su corto tiempo con nosotros. Lhasa murió tristemente de cáncer de mama en 2010.

Lhasa inspiró una conexión emocional conmigo a una edad temprana. Su voz conmovedora, sus letras poéticas y sus melodías evocaban en mí profundas emociones de felicidad, tristeza y reflexión. Lhasa también tenía un fuerte compromiso con la justicia social y los derechos humanos. Fue una firme defensora de los derechos de la mujer, que se reflejaron en su música, abordando temas como la violencia contra las mujeres y la lucha por la autonomía femenina. También fue una firme defensora de los derechos de los indígenas, los inmigrantes y el medio ambiente.

Los temas favoritos de Tommy :

“El Desierto” – video arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵 Subida
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

por Amy Frishkey (Supervisora musical)

La versatilidad y el activismo han impulsado la carrera de la galardonada música beninesa Angélique Kidjo durante más de cuarenta años.

De niña, escuchaba atentamente la banda de sus hermanos y sus colecciones de discos de soul de Estados Unidos. Cuando era adolescente, su padre la retó a escribir canciones que construyeran puentes y enseñaran a aceptar. Desde que llegó a Francia a los veinte años como refugiada, ha brillado en todos los géneros, como el jazz, la música clásica occidental, el R&B, el afropop, la salsa latina y el reggae. El álbum imprescindible de Kidjo del año pasado, Mother Nature, la conecta con el público más joven a través de sus colaboraciones con talentos africanos en ascenso como Burna Boy, Sampa the Great y Zeynab.

El empoderamiento femenino es un tema constante en la obra de Kidjo. Su contacto con activistas como Winnie Mandela, músicos como Aretha Franklin y Miriam Makeba, y la participación de su madre en campañas por el derecho al voto y contra la violencia doméstica la convirtieron en una feminista acérrima. En 2006, Kidjo puso en marcha su propia fundación, Batonga, para ayudar a las niñas de África a obtener una educación secundaria. Su álbum de 2014, Eve, celebra la belleza y la fuerza de las mujeres en la vida cotidiana; más o menos al mismo tiempo, se unió a un supergrupo femenino de músicos de África occidental conocido como Les Amazones d’Afrique, formado para hacer campaña por la igualdad de género en su eventual álbum République Amazone.

Aunque hacía tiempo que conocía a Kidjo y programaba su música para ofertas de Mood como African Rhythms y Destinations, su actuación en enero de 2016 en Austin City Limits y su sincera entrevista con la periodista Ann Powers en el SXSW el 29 de junio de ese año me convirtieron en una fan incondicional. Desde entonces, la he visto como un ejemplo y una luz de guía.

Los temas favoritos de Amy :

“Fired Up” – video arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Karen Carpenter

por Barry McPhillips (Jefe Creativo, Internacional)

Karen Carpenter fue una cantante y batería estadounidense que formó la mitad del dúo de hermanos Carpenters junto a su hermano mayor Richard. Con un característico registro de contralto de tres octavas, fue elogiada por sus compañeros por sus habilidades vocales. La muerte de Carpenter por un fallo cardiaco relacionado con su larga lucha contra la anorexia sensibilizaría posteriormente sobre los trastornos alimentarios y la dismorfia corporal y sus posibles causas.

En la década de 1970, Karen fue pionera de la emancipación femenina, especialmente en la industria musical. Los padres de Karen esperaban que se reconociera el talento musical de Richard, el hermano de Karen, y que entrara en el negocio de la música. Pero no estaban preparados para el éxito de Karen, que acabó convirtiéndose en una de las artistas más emblemáticas del mundo.

Se cree que la influencia de Karen en otras cantantes femeninas de talento propició el lanzamiento de las carreras de Madonna, Sheryl Crow, Pat Metheny, Kim Gordon de Sonic Youth, Shania Twain, Natalie Imbruglia y k.d. lang.

Los temas favoritos de Barry :

“Close To You” – vídeo arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵 Rainy Days and Mondays
🎵 We’ve Only Just Begun

Chavela Vargas

por Alex Espinosa (Supervisor musical senior)

Al crecer en un hogar mexicano, me crié escuchando todo tipo de música latina, desde rancheras hasta música de mariachi. Mi madre ponía su música favorita que siempre le recordaba a su pueblo natal en México. Un artista que siempre me llamó la atención por su impacto emocional en mi madre fue la música de Chavela Vargas. Isabel Vargas Lizano, que se hacía llamar Chavela, nació y creció en Costa Rica. Emigró a México tras el divorcio de sus padres para seguir una carrera musical a los 17 años. Allí se dedicó a tocar su propia música en las calles de Ciudad de México mientras llevaba pantalones y ponchos de hombre intentando pasar desapercibida, en una industria dominada por los hombres. Al mismo tiempo, entabló amistad con artistas locales y promotores de clubes. Su estilo musical de inquietantes interpretaciones de rancheras con toques de mariachi la convirtió en un nombre muy conocido en su país de adopción y admirado por muchos. Siempre sentí que mi madre tenía una conexión especial con Chavela, ya que ella también emigró a otro país cuando era joven. Chavela Vargas falleció tristemente en 2013 a los 94 años, pero su música siempre ha perdurado y perdurará.

Los temas favoritos de Alex :

“Chavela Vargas” – vídeo arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

por Molly Chen (Investigadora musical)

Anaïs Mitchell es una cantante, compositora y dramaturga folk estadounidense que creció creyendo que si se podía escribir una canción lo suficientemente buena, se podía cambiar el mundo. Criada con baladas folk y música protesta, inspirada por otras compositoras audaces (Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams) e impulsada por el activismo político, Mitchell empezó a escribir sus propias canciones muy pronto y desde entonces ha publicado 8 álbumes de estudio.

El cuarto álbum completo de Mitchell, Hadestown, era un recuento cargado de sociopolítica del mito griego de Orfeo y Eurídice. Basada en la depresión económica estadounidense, esta ópera popular incorpora temas como el cambio climático y la desigualdad económica, y sirve de crítica al capitalismo y a la explotación medioambiental. Con música, letra y libro escritos por Mitchell, el musical se estrenó en Broadway y ganó 8 premios Tony (incluido el de mejor musical y mejor partitura original) de 14 nominaciones, así como un premio Grammy al mejor álbum de teatro musical. El musical también se asoció con el Consejo para la Defensa de los Recursos Naturales y desde entonces se ha convertido en el espectáculo de mayor duración del Walter Kerr Theatre.

Mitchell fue nombrada recientemente una de las 100 personas más influyentes de Time, y también es miembro del supergrupo folk Bonny Light Horseman, nominado a los Grammy. Como admirador de su obra en todas sus iteraciones, me asombra el talento musical de Mitchell y, por supuesto, como aficionado a la música en general, creo en la idea de utilizar el arte como medio para impulsar el cambio necesario y me siento inspirado por ella.

Los temas favoritos de Molly :

“Shepherd” – vídeo arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵 Any Way The Wind Blows
🎵 Epic, Pt. 1

Marin Aslop

por Erin Yousef (Directora de supervisión musical)

La mundialmente conocida directora de orquesta Marin Alsop hizo historia al ser la primera mujer en dirigir una gran orquesta sinfónica estadounidense cuando fue nombrada directora musical de la Sinfónica de Baltimore en 2005.

Tras ver a Leonard Bernstein en concierto por primera vez, una inspirada Alsop de nueve años le dijo a su profesor de violín que ella también quería ser directora de orquesta. Su profesor le dijo que no, que las chicas no podían ser directoras. Pero Bernstein acabó convirtiéndose en su mentor y, a pesar del sexismo y la discriminación que persisten en el sector, Alsop disfruta ahora de una carrera ilustre que hace historia. Ha trabajado con algunas de las principales orquestas del mundo, como la Filarmónica de Londres y la Sinfónica de Londres, la Orquesta de la Scala y la Orquesta de París. Ha sido directora musical de la Orquesta Sinfónica de São Paulo de Brasil, y actualmente es directora titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena ORF, y directora titular y comisaria del Festival Ravinia de Chicago, donde comisaría y dirigiría las residencias de verano de la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Su extraordinaria carrera inspiró el documental The Conductor y, como mujer y músico de formación clásica, me inspira ver a una mujer alcanzar tal prominencia en lo que sigue siendo un ámbito del mundo de la música clásica dominado en gran medida por los hombres.

Los temas favoritos de Erin :

“Meditation No. 1” – video arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵 DANCE, I. when you’re broken open
🎵 Candide: Overture

Mylène Farmer

por Rachel Jaques (Supervisora musical asociada)

Mylène Farmer es una cantante y compositora canadiense-francesa de éxito, cuya carrera abarca casi 40 años. Sólo en Francia ha vendido más de 30 millones de discos y es una de las artistas de mayor éxito de todos los tiempos en el país.

Desde el principio de su carrera, sus canciones han tratado temas de empoderamiento femenino e inclusión. Como resultado, ha sido una voz poderosa para muchas mujeres, así como para muchos miembros de la comunidad LGBTQ. A través de su música y sus exquisitos vídeos musicales, Mylène defiende a las mujeres y valida todos los matices de la feminidad: desde pedir amor para todas las mujeres en su himno “XXL” hasta luchar por ellas en el vídeo musical de “California”, pasando por retratarlas como guerreras y ser su propia salvadora en el vídeo musical de “F*** Them All”. Mylène es una artista que no tiene miedo de hablar de temas a veces difíciles, y canciones como su lanzamiento de 2018 ‘Désobéissance’ pregona un recordatorio para desobedecer y permanecer sin miedo a desafiar las ideas con el fin de lograr un cambio positivo.

A lo largo de su carrera ha jugado con las ideas en torno al género, la androginia y ha desafiado las percepciones de lo que se espera que sean las mujeres. Mylène ha sido una gran influencia para mí, tanto musical como personalmente, y siempre ha sido la voz de la autonomía y la inspiración a la que vuelvo una y otra vez.

Los temas favoritos de Rachel :

“Dessine-moi un mouton” – vídeo arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵 Sans logique
🎵 XXL