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MUJERES INSPIRADORAS EN LA MÚSICA

La industria de la música evoluciona continuamente y cada vez hay más mujeres poderosas en la vanguardia, pero no siempre fue tan acogedora con las artistas femeninas. A principios del siglo XX, a muchas mujeres se les prohibía actuar en determinados locales, mientras que otras eran discriminadas en las giras, en la radio y por los ejecutivos de las discográficas y otros artistas masculinos.

En este Mes de la Historia de la Mujer, hemos querido destacar una selección de las historias, las voces y el talento de algunas de las inspiraciones femeninas de nuestros supervisores musicales en la industria.

[Fuente de la imagen: Filippa Lidholm]

Lhasa de Sela

por Tommy Virga (supervisor musical senior)

Lhasa de Sela fue una inspiradora artista estadounidense-canadiense que cantó y escribió en inglés, español y francés. Fue capaz de expresar sus sentimientos y su vida a través de su música, que trascendió a muchas culturas y géneros diferentes, incluidas las melodías folclóricas mexicanas y gitanas. Empezó a cantar de jovencita en los bares y llegó a ser una inspiración que tocó el alma de millones de personas durante su corto tiempo con nosotros. Lhasa murió tristemente de cáncer de mama en 2010.

Los temas favoritos de Tommy :

«El Desierto» – video arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵 Subida
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

por Amy Frishkey (supervisora musical)

La versatilidad y el activismo han impulsado la carrera de la galardonada música beninesa Angélique Kidjo durante más de cuarenta años.

De niña, escuchaba atentamente la banda de sus hermanos y sus colecciones de discos de soul de Estados Unidos. Cuando era adolescente, su padre la retó a escribir canciones que construyeran puentes y enseñaran a aceptar. Desde que llegó a Francia a los veinte años como refugiada, ha brillado en todos los géneros, como el jazz, la música clásica occidental, el R&B, el afropop, la salsa latina y el reggae. El álbum imprescindible de Kidjo del año pasado, Mother Nature, la conecta con el público más joven a través de sus colaboraciones con talentos africanos en ascenso como Burna Boy, Sampa the Great y Zeynab.

El empoderamiento femenino es un tema constante en la obra de Kidjo. Su contacto con activistas como Winnie Mandela, músicos como Aretha Franklin y Miriam Makeba, y la participación de su madre en campañas por el derecho al voto y contra la violencia doméstica la convirtieron en una feminista acérrima. En 2006, Kidjo puso en marcha su propia fundación, Batonga, para ayudar a las niñas de África a obtener una educación secundaria. Su álbum de 2014, Eve, celebra la belleza y la fuerza de las mujeres en la vida cotidiana; más o menos al mismo tiempo, se unió a un supergrupo femenino de músicos de África occidental conocido como Les Amazones d’Afrique, formado para hacer campaña por la igualdad de género en su eventual álbum République Amazone.

Aunque hacía tiempo que conocía a Kidjo y programaba su música para ofertas de Mood como African Rhythms y Destinations, su actuación en enero de 2016 en Austin City Limits y su sincera entrevista con la periodista Ann Powers en el SXSW el 29 de junio de ese año me convirtieron en una fan incondicional. Desde entonces, la he visto como un ejemplo y una luz de guía.

Los temas favoritos de Amy :

«Fired Up» – video arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

[Fuente de la imagen: Panorama 2017, Estados Unidos 2017 por: Catherine Gund, Daresha Kyi. Chavela Vargas © Excelsior/Imagen Digital].

Chavela Vargas

por Alex Espinosa (supervisor musical)

Al crecer en un hogar mexicano, me crié escuchando todo tipo de música latina, desde rancheras hasta música de mariachi. Mi madre ponía su música favorita que siempre le recordaba a su pueblo natal en México. Un artista que siempre me llamó la atención por su impacto emocional en mi madre fue la música de Chavela Vargas. Isabel Vargas Lizano, que se hacía llamar Chavela, nació y creció en Costa Rica. Emigró a México tras el divorcio de sus padres para seguir una carrera musical a los 17 años. Allí se dedicó a tocar su propia música en las calles de Ciudad de México mientras llevaba pantalones y ponchos de hombre intentando pasar desapercibida, en una industria dominada por los hombres. Al mismo tiempo, entabló amistad con artistas locales y promotores de clubes. Su estilo musical de inquietantes interpretaciones de rancheras con toques de mariachi la convirtió en un nombre muy conocido en su país de adopción y admirado por muchos. Siempre sentí que mi madre tenía una conexión especial con Chavela, ya que ella también emigró a otro país cuando era joven. Chavela Vargas falleció tristemente en 2013 a la edad de 94 años, pero su música ha vivido y vivirá siempre.

Los temas favoritos de Alex :

«Sombras» – video arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

[Fuente de la imagen: Marin Alsop, 2007. Grant Leighton]

Marin Aslop

por Erin Yousef (Supervisor musical)

La mundialmente conocida directora de orquesta Marin Alsop hizo historia al ser la primera mujer en dirigir una gran orquesta sinfónica estadounidense cuando fue nombrada directora musical de la Sinfónica de Baltimore en 2005.

Tras ver a Leonard Bernstein en concierto por primera vez, una inspirada Alsop de nueve años le dijo a su profesor de violín que ella también quería ser directora de orquesta. Su profesor le dijo que no, que las chicas no pueden ser directoras. Pero Bernstein acabó convirtiéndose en su mentor y, a pesar del sexismo y la discriminación que persisten en el sector, Alsop disfruta ahora de una carrera ilustre que hace historia. Ha trabajado con algunas de las principales orquestas del mundo, como la Filarmónica de Londres y la Sinfónica de Londres, la Orquesta de la Scala y la Orquesta de París. Ha sido directora musical de la Orquesta Sinfónica de São Paulo de Brasil, y actualmente es directora titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena ORF, y directora titular y comisaria del Festival Ravinia de Chicago, donde comisaría y dirigiría las residencias de verano de la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Su extraordinaria carrera inspiró el documental The Conductor, estrenado en el Festival de Cine de Tribeca el año pasado, y cuyo estreno a nivel nacional está previsto para el 25 de marzo en PBS.

Las pistas favoritas de Erin :

«Meditación nº 1» – vídeo arriba

Otras canciones que hay que ver:
🎵DANZA, I. cuando te abren la puerta
🎵 Candide: Obertura