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ミュザックの歴史

ムザク ある年代の人なら、なんとなく知っている言葉ではないでしょうか。 ムザックは、インストゥルメンタルのイージーリスニングカバー、待ち受け、エレベーター音楽などのイメージがある人も多いと思います。

バンドエイドやクリネックスなどと並んで、販売する商品の代名詞となるほどのブランド認知度を誇っています。

しかし、ムザックは本当に「エレベーター・ミュージック」なのだろうか?
その答えは…そう…ノーです。

実は、ミューザックの歴史には、意外なエピソードがあるのだ。

最初からやりましょう。 ムザックの名前の由来は?

1934年、ジョージ・スクワイア将軍が会社を設立したとき、当時好きだったテクノロジー企業の名前と「音楽」という言葉を組み合わせて、「Muzak」が誕生したのだ。 音楽+コダック=Muzak。

ジョージ・スクワイア

ジョージ・スクワイアとミューザックの誕生

1865年、ミシガン州に生まれたジョージ・スクワイヤ将軍は、科学者であり、発明家であり、信号部隊の将校であった。 軍歴の中で、スクワイヤは軍事アタッシェを務め、その後、通信兵団の航空課長に任命された。 信号主任として、機器の研究と進歩に大きく貢献した。 そして、彼の創意工夫は、情報伝達の分野へと受け継がれていく。

1920年代初め、スクワイヤは電線で情報を伝達する方法を発見し、この新しい方法が音楽の配信に使えることに気づいた。 正しい周波数に合わせると、片方の端にある蓄音機からもう片方の端にある受信機に音楽を送ることができるのだ。 当時、音楽はAMラジオ放送でしか聴くことができなかった。 しかし、無線機は気難しく、高価なものだった。 スクワイヤは、有線伝送が音楽を多くの人に届けるために大きな可能性を持っていることに気づき、そのアイデアでいくつかの特許を取得した。 これらの特許を「ノース・アメリカン・ラジオ・カンパニー」という公益財閥に売却し、新会社「ワイアード・ラジオ社」を設立したのである。 電力会社の既存の公共料金のお客さまに、音楽配信を販売する計画だったのです。

そして1934年、「ミューザック」と呼ばれる音楽配信サービスが誕生した。

ただ、1つだけ問題があった。

ジェネラル・スクワイアと有線ラジオ社には、技術はあっても音楽がなかった。

トランスクリプション・ミュージック・サービス

1930年代当時も、音楽ライセンスはなかなか手ごわい存在だった。 当時、ラジオで流れる音楽は生放送で、録音された音楽は蓄音機で家庭での個人使用を許可されたものだけであった。 ミューザックが成功するためには、合法的に音楽サービスを放送する方法が必要であった。 この問題を解決したのが、”転写 “と呼ばれる作業だった。 電子転写は、当時としては新しいプロセスで、一般的なものよりも高品質な録音を可能にするものでした。 これらの録音は長時間のもので、主に放送用に使用された。 一般に折衷的なトランスクリプションの使用は、ラジオの生番組やコマーシャル、ジングルなどの録音に向けられていた。 しかし、これによって、放送局が音楽などの録音物を配布できるのは、個人で消費するためではなく、放送するために特別に録音されたものに限られることになった。 ミューザックは、この新しい放送技術のために特別に録音した音楽のカタログを作るチャンスだと考えたのだ。 しかし、スクワイヤ将軍たちは科学者であり、技術者であった。 音楽業界のことは何も知らないし、図書館を作るほどでもない。

ベン・セルヴィンの登場だ。

第一次ムザック音楽録音

1898年生まれのベンジャミン・バーナード・セルヴィンは、音楽家、バンドリーダー、レコードプロデューサーとして数々の賞を受賞している。 音楽の神童と称され、”レコード音楽学長 “と呼ばれるようになる。

セルヴィンは15歳のとき、ニューヨークのナイトクラブでバイオリンを演奏し、プロの音楽家としてのキャリアをスタートさせた。 21歳になる頃には、ノベルティ・オーケストラというダンスバンドを率いていた。 今では比較的知られていないが、ノベルティ・オーケストラは、当時最も売れたポピュラーソングの1つとされる “ダーダネラ “を発表している。 1919年に発表された「ダーダネラ」は、レコード、楽譜ともに全世界で数十万枚を売り上げることになる。 セルビンと彼のバンドは、常に演奏し、ラジオ放送に出演していた。 また、レコード会社の重役として、アル・ジョルソン、ビング・クロスビー、グレン・ミラー、アーヴィング・バーリンなど、当時のトップミュージシャンたちとの何千もの録音セッションを監督した。

音楽業界での豊富な経歴とコネクションを持つセルヴィンは、ミューザックの音楽ライブラリーの構築に最適な候補者だったのだ。 1936年、チーフ・ミュージック・プログラマーとして採用された。 繰り返しになるが、当時購入できる音楽は、放送用にはライセンスされていない。 では、彼らはどうしたのか。 自分たちで録音したのです。

ベン・セルヴィン
1930年代、ベン・セルビンとミューザックは、マンハッタンのスタジオから何百人ものミュージシャンを録音した。 スタジオでは毎日のようにセッションが行われ、1日に12曲も収録されることもあった。 様々なジャンルの音楽が収録されました。 スイング、フォックストロット、映画音楽、オペラ、ゴスペル、キューバ音楽、ハワイアン、サルサ、ポルカ、バーバーショップ、クラシック、ラグタイム、そして現在のカントリーミュージックの初期バージョンまで、様々なスタイルがあった。 ファッツ・ウォーラー、ジミー・ドーシー、ローズマリー・クルーニーなど、後に有名になり殿堂入りするミュージシャンも録音されている。

1940年代には、ミューザックの独占的な録音ライブラリーは7,500を超え、そのすべてが全米の家庭や企業で放送できるようライセンス供与された。

*面白いことに、これらの音源は現在もMuzak社(現Mood Media社)の所有で、同社の幾多の移転に伴って移動してきたものです。 この記録ライブラリーは、ニューヨークからシアトルへ移動し、現在はFt.
Mill, South Carolinaに保管されています。 多くの録音が今も手付かずのまま残っている。 録音物とともに、1930年代から1970年代までの、トラックリスト、アウトテイク、人員リスト、売り込みなど、録音セッションに関する詳細な情報を記したノートが展示されています。

第一回ムザックラジオ放送

1934年、ムザックは最初の顧客であるオハイオ州クリーブランドの住民に音楽を放送した。 音楽とニュースからなる3チャンネルの音声で、料金は月1.5ドルだった。 住宅分野への進出は、予想以上に困難なものでした。 やがて、民放ラジオとの戦いはあまりに過酷であることが分かってきた。 とはいえ、ムザックはファンがいないわけではなかった。 フロリダのアーヴィング・ウェクスラーという人は、「私は自宅のすべての部屋にムザックを置いている」と言ったという。一日24時間だ。24時間、この音楽を聴きながら眠り、テレビを見る。音楽にはセラピー効果があると知っているからだ “と。

しかし、残念ながらスクワイヤ将軍は、その技術の真価を発揮することなく、1934年にこの世を去ってしまった。

スクワイヤの死後、ミューザックの所有権は何度か変わり、ワーナー・ブラザーズが一時的に所有していたこともあった。 ムザックは小さな成功を収めたが、従来のAMラジオ局には追いつけず、苦戦していた。 第二次世界大戦のさなか、ウィリアム・ベントンという人が、ムザックのオーナーになることになった。 戦時中、工場に進出したムザックの原動力となり、40年代、50年代とムザックを次の時代へと導くことになる。

ウィリアム・ベントン

ミュザークと初期ラジオ

ウィリアム・バーネット・ベントンは、ミューザックのオーナーになった時、すでに成功を収めていた。 1900年、ミネソタに生まれたベントンは、エール大学を卒業し、広告の第一人者、百科事典の発行人、そして政治家として活躍した。 1929年、パートナーのチェスター・ボウルズと広告代理店「ベントン&ボウルズ」を設立。 彼らの事務所は、ソープ・オペラの制作で最もよく知られるようになる。 ソープは、もともと石鹸メーカーがスポンサーになって作ったラジオ番組であり、そのためこの名前がついた。 ベントン&ボウルズのラジオ部門は、1930年代に放送された最も人気のある3つのラジオ番組を制作することになった。

ベントンは、ミュザックの可能性を見出したのだ。 シカゴ大学の副学長を務める傍ら、1939年に会社の完全な所有権を取得した。 ベントンは、広告やマーケティングの経験を生かし、ミューザックの活動を強化するために研究に力を注いだ。

音楽が労働者心理に与える影響

1930年代には、労働者心理学への関心が高まっていた。 人間工学の考え方は、職場で生まれ始めたのです。 企業は、職場の人間性を高め、生産性を向上させる方法を模索していたのです。 同じように、音楽が人間の心理に与える影響についての研究も始まりました。 ニュージャージー州のスティーブンス工科大学の研究によると、職場で音楽を聴くと、従業員の欠勤や離職が大幅に減少することがわかりました。 同じ頃、ポール・ネットルやセオドア・アドルノといった音楽学者も、音楽の効果を研究していた。 このように、音楽を科学すること、特に労働力に与える影響について関心が高まったことが、ミュザックの人気を後押しした。

1934年末になると、ムザックはニューヨークのレストランやホテルなどにラジオサービスを売り込み始めた。 そうそう、エレベーターもそうですね。 当時、エレベーターは今のようにスムーズではなく、スピードも出なかったので、乗客の癒しと時間つぶしのために、エレベーター内で音楽を流すことはごく一般的なことだったのです。

ウィリアム・ベントンは、従業員の生産性を高めるために、工場などの工業地帯へのムザックの進出を推し進めた。 この職場に音楽を導入することが、ムザックのビジネス戦略の火付け役となった。

ビジネスと第二次世界大戦のための音楽

1939年、第二次世界大戦が始まったことが、ムザックの成長の大きな要因となった。 戦時中の工業生産の大きな伸びは、大きなチャンスであった。 戦時中の産業専用工場では、何千もの工場がムザックの商業音楽サービスのために配線された。 ジョン・フィリップ・スーザの行進曲などの愛国的な音楽と、ルーズベルト大統領やウィンストン・チャーチルからのメッセージで、社員の士気が高まりました。

また、連合国軍の通信手段である安全な音声技術の開発にも携わるなど、戦争と密接に関係していたのである。 事実上、戦時中、労働者の生産性を高める目的で、職場でムザックの音楽プレイリストを大規模に研究することができたのだ。

そして、それが功を奏した。 ベントンの研究戦略では、職場に音楽を置くことで労働力にプラスの効果があることが示された。 実際、ムザックを流している工場では、生産性が10%以上向上したそうです。 ムザックはもはやBGMではなく、機能音楽として扱われるようになったのだ。 ムザックは、ようやく自分の居場所を見つけたのだ。

第二次世界大戦後、40年代を通じて、ムザックは職場の機能音楽として、その地位を確立していく。 1950年代には、「スティミュラス・プログレッション」という次の大きなアイデアを発表することになる。

音楽が社員に与える影響

刺激進行の基本コンセプトは、音楽のスタイルやテンポを変えることで、人体の自然なリズムに対抗し、影響を与えるという考え方です。 例えば、昼食の前後など、ある時間帯になると、従業員の生産性が低下するという調査結果があります。 そして、そのパターンに合わせて、遅い時間帯にはより明るい音楽を、逆に遅い時間帯にはより明るい音楽を流すように、ムザックのプレイリストをプログラミングした。 音楽は、軽快なクラシック音楽で、弦楽器を多用し、なるべく邪魔にならないようなスタイルで、これらはすべてムザックのサウンドの特徴である。

30〜40年代、ムザックのラジオが電話回線で配信されていた時代、音楽を流し続けるには24時間体制で回線にオペレーターが必要であった。 当初はレコードで音楽を流していたため、社員が機械の前でディスクを交換し、デッドエアーの時間を作らないようにしなければならなかった。 技術の進歩とともに、レコードから8時間連続再生可能なテープマシンに変わりました。 電話線はやがてFMサブキャリアに取って代わられた。

ムザクビジネスフランチャイズ

機器が安価になり、ミューザックの音楽サービスの需要が高まると、企業は自社の利益を高めるために、このゲームに参加することに躍起になった。 そして、1950年代の成長期に、もう一つ大きな影響を与えたのが、「ミューザックのビジネス・フランチャイズ」の導入である。 フランチャイズは、他社が自分の商号で事業を行いながら、ミューザックの製品を販売することを可能にした。

このように、ムザックの商品は、販売代理店によって、全国各地に広がっていった。 これらのフランチャイジーの中には、現在も存在し、ミューザックの所有者が変わっても販売を続けている者もいる。

意外なことに、ビング・クロスビーやボブ・ホープなど、有名人がオーナーになっているフランチャイズもいくつかあった。 ジョンソン大統領も、テキサス州オースチンを拠点とする「テキサス・ブロードキャスティング」というムザックのフランチャイズを持っていた。 ジョンソン氏は、アイゼンハワー大統領在任中に、実際にホワイトハウスにムザックの音楽サービスを売り込んだ。

1960年代には、ドイツ、イギリス、フランス、スペイン、オーストラリア、南米の一部にも出店し、グローバルに展開するようになった。

また、アポロ11号の宇宙船では、飛行中の宇宙飛行士を落ち着かせるためにミューザックが流れ、宇宙空間へ音楽ビジネスを展開したのもミューザックが最初だったと言えるでしょう。

エレベーターミュージック離れ

60年代は広告の黄金時代だった。 企業は、ビジネスであるだけでなく、ブランドであるという考えを持ち始めていたのです。 企業はストーリーを感じ、製品だけでなく、体験を提供するようになった。

現在は、テレプロンプター社の傘下に入っているが、社長のビング・ミュジオは、「イージーリスニング・ミュージック」という固定観念を変えたいと考えていた。 ムッシオは、音楽は観客の注意を引くべきもので、背景に追いやられてはいけないと思った。

新時代に突入したムザックは、まず有名アーティストの人気曲をインストゥルメンタルでカバーすることを始めた。 Stimulus Progressionのコンセプトを生かしつつ、新しいジャンルやスタイルを加えることで、音楽のカタログの幅を広げようと考えたのです。 ムザックは、歌詞や重い楽器は職場の邪魔になると考え、従来のカバー曲の代わりに、人気のあるヒット曲を軽いクラシックでカバーしたものを制作した。

このような聴きやすいインストゥルメンタルのカバーは、今日でも多くの人が(間違って)ミュザックを連想する、ミュザックのもう一つの特徴であった。

ムザックの音が世界中に広まったことで、時代とともに変化していくことが課題となった。 1970年代のことである。 ロックンロールと反骨の時代。 特に、ウッドストックやベトナム戦争のような時代を生きてきたアメリカ人にとって、イージーリスニングの平凡さは無縁のように感じられた。 ムザックは、その後数十年間、その汚名を返上するために努力することになる。

1970年代には、いくつかの技術的な進歩もありました。 ミューザックは、膨大な音楽データベースを初めてコンピューターにアップロードし、より速く、より簡単にカタログにアクセスできるようにしたのです。 この頃、ミューザックは初の放送衛星も開始し、XMやSiriusラジオを数十年先取りした、初の衛星ラジオ定額制サービスとなったのです。

BGMの前景化

1981年、テレプロンプテルはウェスティングハウス・エレクトリック社に買収された。 この新しいオーナーのもとで、ついにイージーリスニングのBGMを残すことが決定されたのです。

ウェスティングハウス社は、ポピュラー音楽を流すことで経済的な利益を得られると考えたのだ。 BGMからFGMへの移行を促進するため、ムザックは競合する大手企業「イエスコ社」に吸収合併された。

シアトルに本社を置くイエスコ社は、1968年にマーク・トーランスがムザックのビジネス向け音楽に対抗して設立した会社です。 エレベーターミュージックという固定観念を逆手にとって、ミュザックの代わりに大手レコード会社のソフトロックのヒット曲をライセンス提供し、職場にふさわしいプレイリストにアレンジしたのだ。 イースコは、ビジネス向け音楽業界でそれなりのシェアを獲得し、音楽がビジネスの場で背景に追いやられるのではなく、際立つ存在になるという考えを先駆的に示しました。

1986年、MuzakはYescoと合併し、1936年のニューヨークからシアトルに移転し、マーク・トーランスが社長に就任した。 この合併に伴い、FM1(Foreground Music One)が登場したのである。

音楽が前面に押し出されるようになり、ムザックのプレイリストと視聴者の関係は、受動的なものから動的なものへと変化していったのだ。 ミュザックは、インストゥルメンタルのカバー曲を流すのではなく、人気アーティストのオリジナル曲を放送するようになったのだ。

オリジナルのミューザックのラジオ放送と違うのは、ライセンスの問題にさかのぼる。 これまで述べてきたように、それまでのミューザックは音楽を放送するだけでなく、オリジナルの楽曲を録音していた。 しかし、80年代はMTVの時代であった。MTVは制作権や放送権の世界を揺るがし、ムザックのような会社が人気アーティストの音楽を配信するために必要なライセンス権を適切に取得することを容易にしたのであった。

1980年代の終わりから1990年代にかけて、ミューザックはさらに何度か所有権や技術的な変化を経験し、ビジネスを形成していくことになる。 音楽配信はカセットテープからコンパクトディスクに移行した。 ディッシュ・ネットワーク社と提携し、家庭向けに最大60の新しい音楽チャンネルを提供。 さらに、オンホールドやインストアメッセージなどのオーディオマーケティングサービス、アドパート、ドライブスルーサービス、ビジネス向けテレビ、ビルの側面にある小さな赤いスクロールLEDサインなど、音楽だけでなく、さまざまなサービスを展開しているのです。

マーク・トーランス

muzak 拡張、移転、リブランディング

しかし、一番大きな変化は、哲学的なものでした。 1990年代のシアトルの音楽シーンの中心に位置し、音楽業界で安定した仕事を求める多くのミュージシャンが集まっていた。 このようなクリエイティブな人材の流入は、ミューザックのブランドとしてのあり方を変えていった。 同社は、プレイリストを作成した社員個人に注目するようになった。 単なる曲順をアレンジするDJではないことをアピールしたのだ。 彼らは、音楽の感動的な力を利用し、ブランド化されたプレイリストを慎重に作成するミュージシャンやアーティストとして見られていたのです。 このオーディオアーキテクトと呼ばれる人たちが、会社の顔になっていったのです。 このように、専門家によるプレイリストに新たに焦点を当てるとともに、新しいロゴと新しい姿勢により、エレベーターミュージックというブランドの汚名を返上し、代わりに音楽業界におけるリーダーとしての地位を確立することに成功しました。

今日のムザックはどこだ?

1999年にキャップスターがMuzakを買収し、今度はフロリダ州オーランドを拠点とするAudio Communicationsと再び合併し、サウスカロライナ州フォートミルに移転した。 2011年、MuzakはMood Mediaという会社に買収された。

Mood Mediaは、2004年にカナダのトロントを拠点とするFluid Musicという会社としてスタートしました。 Fluid Musicは、2010年にヨーロッパの同名のメディアグループを買収し、Mood Mediaとして再出発しました。 2011年にMuzakを買収したのに加え、2012年には当時Muzakの最大の競合であったDMX(本社:テキサス州オースティン)を買収し、2013年にはすべての事業体がMood Mediaのブランド名で活動するようになった(現在も継続中)。 さらに、最近の買収では、Technomedia、focus4media、South Central AV、PlayNetworkがあります。 2021年1月、Mood Mediaは、サンフランシスコを拠点にテクノロジー企業のみを対象とする非公開投資会社Vector Capitalに買収されました。

一連の買収と積極的な成長により、Mood Mediaは現在、世界180カ国に広がる世界有数のインストアメディア・ソリューション・プロバイダーとなりました。 音楽とメッセージングの枠を超え、カスタマーエクスペリエンスを高め、最大化するために設計された総合的なメディアソリューション一式を提供しています。 これらのソリューションには、プロフェッショナルにデザインされた音楽プレイリスト、ビジネス向けのカスタムミュージック、デジタルサイネージやビデオソリューション、待ち受けメッセージ、香りマーケティング、ドライブスルーテクノロジー、オーディオビジュアルシステムなどが含まれます。

ムザックの節目

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