INTERNASJONAL MUSIKKDAG

IDA GLOMNES

Mood Music Supervisor Ida Glomnes kommer fra Norge, og hun viser sin forkjærlighet for skandinavisk musikk og den danske gruppen Phlake:

“En av de raskeste oppgangene som har kommet ut av Danmark, “soveromspop”-lyden til Phlake har nå begynt å få internasjonal anerkjennelse. Jeg består av vokalist Mads Bo og produsent Jonathan Elkær, og jeg elsker kvaliteten på musikken deres og hvordan de leker seg med elementer fra forskjellige sjangre og instrumenter mens de beholder sin sjelfulle signaturlyd.»

2 minutter med Phlake

ALEX ESPINOSA

Musikkveileder Alex Espinosa vokste opp i en meksikansk husholdning og vokste opp med å lytte til alle typer latinmusikk. Han har valgt å feire den venezuelanske multiinstrumentalisten Ulises Hadjis denne internasjonale musikkdagen:

“Ulises slo først bølger i 2012 da han ble nominert til en latinsk Grammy som ‘Beste nye artist’. Han har siden samarbeidet med talenter som Jose Luis Pardo, Gepe og Hello Seahorse for å nevne noen. Nå basert i Mexico og forfølger en doktorgrad i kommunikasjon, viser hans siste utgivelse ‘Errores En El Extranjero’ på Cosmica Records Ulises singer/songwriter-dyktighet.

Noe av det som slår meg spesielt med denne artisten, er hans vilje til å lære flere instrumenter å spille på sine egne album!»

Obvio av Ulises Hadjis

ALIZÉ BRIVAL

Musikkveileder Alizé Brival fra Frankrike deler sine tanker om artisten CHÉRI:

«En av årets mest lovende franske artister er CHÉRI. Deres siste sang “Pour te toucher”, skaper en heftig hymne av selvkjærlighet med dens ubestridelige beat og dristige elektropop-lyder. Med utgivelsen av deres EP med samme tittel, beviser CHÉRI at oppmerksomhet på detaljer, bilder og lyder går hånd i hånd. Ved å blande påvirkninger fra spansk, elektrop, pop og fransk musikk, er musikken deres mye større enn Frankrike og klar for verden! Jeg valgte å feire CHÉRI denne internasjonale musikkdagen fordi jeg ble rørt av kunstnerskapet deres, og fant dem som elegante, sexy og grenseløse og et vitnesbyrd om det faktum at fransk musikk kan krysse grenser og berøre alle uten å måtte passe en standard.»

Pour Te Toucher av CHÉRI

DANIELE LAMA

Mood Music Supervisor Daniele Lama viser sin anerkjennelse for italienske Nu Genea:

“Nu Genea er en napolitansk duo dannet av Massimo Di Lena og Lucio Aquilina. Deres siste album, “Bar Mediterraneo”, er en spennende blanding av solfylte funk-disco-grooves og kosmiske lyder, en forurensning av musikksjangre og språk (napolitansk, fransk, tunisisk dialekt).

Jeg elsker hvordan de klarte å slå sammen akustiske instrumenter (inkludert noen generelt assosiert med «tradisjonell» musikk, som Ney-fløyten og mandolinen), stemmer og synthesizere, til en unik musikalsk blanding, som på en eller annen måte er både tidløs og moderne.»

Marechià (feat. Célia Kameni) av Nu Genea

AMY FRISHKEY

Texanfødt musikkveileder Amy Frishkey viser sin takknemlighet for den brasilianske singer-songwriteren og multiinstrumentalisten Rodrigo Amarante:

«Amarantes andre soloalbum «Drama» bruker drømmende musikalsk impresjonisme for å uttrykke kjærlighet til det feminine, realisert gjennom frodig instrumentering og lengtende vokal. Albumet er et svar på at faren hans rituelt barberte hodet som barn for å bringe ham inn i manndom, da han skulle avvise “drama” og en forståelse for skjønnhet. Amarante gjenvinner disse egenskapene med portugisiske og engelskspråklige sanger gjennomvåt i livets måneskin som skinner gjennom selvets mørke og samfunnsmessige forventninger.

Det er et privilegium å kunne fremheve en grenseoverskridende artist med en så påvirkende lyd og et budskap.»

Um Milhão av Rodrigo Amarante

INIE BANIGO

Mood Music Supervisor Inie Banigo hyller sin nigerianske arv og applauderer den fremadstormende artisten Oxlade:

«En del av Nigerias voksende ALTE-scene, Oxlade brøt virkelig ut med sin opptreden på YouTube-showet COLORS. COLORS er ofte et sted for nye og fremvoksende artister, og er nå vert for et voksende internasjonalt publikum. Med over 18 millioner visninger har opptredenen hans vunnet fans over hele verden. Jeg ser frem til at han blir en stor global stjerne på linje med Burna Boy, Wizkid, CKay og Davido.»

KU LO SA av Oxlade

MOLLY CHEN

Musikkforsker Molly Chen, fra Iowa, USA feirer MICHELLE:

“NYCs MICHELLE er faktisk et kollektiv av seks talentfulle artister som først praktisk talt kom sammen i 2018 for å jobbe med et sommerprosjekt, uten å ha møttes personlig før dagen for deres første show. På en måte tror jeg at deres organiske formasjon er en del av det som gjør dem så genuint gode og distinkte – det er ingen leder i gruppen, og alle tar med sin unike bakgrunn, interesser og inspirasjoner inn i miksen. Resultatet har blitt beskrevet som indiepop, funk og r&b og balanserer dyktig moro med følelsesmessig dybde. I tillegg høres de fire vokalistene bare fantastisk ut sammen.»

MESS U MADE av MICHELLE

RACHEL JAQUES

Født og oppvokst i Storbritannia, Associate Music Supervisor Rachel Jaques berømmer lydene til Issy Wood:

“Issy Wood er basert i London og er en billedkunstner, maler og musiker som har stilt ut kunsten sin globalt. Siden hun gikk uavhengig av en avtale med Sony, ga Wood nylig ut sin siste LP ‘My Body Your Choice’, hvor hun blander sin lave og frodige vokal med en unik grungy elektropop-lyd. Å lytte til den nye platen hennes, som håndterer temaer som angst, hjertesorg og personlige forhold var så forfriskende. Den generelle lyden til denne plata fremkalte nostalgisk energi fra noen av mine personlige favoritt UK-baserte kvinnelige indie-elektropop fra 2000-tallet, men beholdt likevel en frisk lydkvalitet unik for Wood. Dette, sammen med hennes uttrykksfulle og ærlige tilnærming til tekstene hennes, resonerte virkelig med meg.»

Begge av Issy Wood

JUSTIN MAIN

Musikkveileder Justin Main, fra Michigan USA, fremhever Tuareg-gitaristen og låtskriveren Mdou Moctar:

“Moctar dukket først opp på den overveldende samlingen ‘Music from Saharan Cellphones’ i 2011. Siden den gang har han skapt et omfattende verk som kanaliserer tradisjonell vestafrikansk musikk, elektrifisert psykedelia og noen ganger lo-fi-beats. Det er alltid et hypnotisk ørkenspor gjennom musikken hans som forankrer det hele og gjør ham til en helt individuell artist.

For meg er hans ekstraordinære lyd én ting, men det er hans evne til å skrive musikk som taler til universelle konsepter, så vel som den moderne afrikanske opplevelsen som gjør ham til en så viktig stemme i internasjonal musikk.»

Afrique Victime av Mdou Moctar

CHRIS ROBLES

Musikkveileder, Chris Robles, basert i Seattle, Washington, USA, setter søkelyset på den filippinsk-amerikanske sangeren/låtskriveren June Marieezy, også kjent som (((O))).

“June Marieezy ble født i Dallas, TX, men bestemte seg for å flytte til Filippinene hvor hun kunne oppdage sine filippinske røtter (sammen med ektemannen FKJ, som er en musiker fra Frankrike). Hennes uuttalelige navn, (((O))), symboliserer hennes energiske tilstedeværelse og kreativitet. Fra og med 2019 ble utdrag av materiale kalt “månedråper”, gitt ut hver fullmåne. Og en «sundrop» – eller album – kommer på bursdagen hennes, 27. august, årlig i de neste 12 årene. Musikken hennes er opplevelsesrik og tilbakelent med R&B/Soul og ambiente, elektroniske påvirkninger.

Som en filippinsk-amerikaner selv og her i statene, er oktober anerkjent som filippinsk-amerikansk historiemåned. Å ha en filippinsk-amerikaner med en kul historie bak kunsten hennes føltes passende (bortsett fra å bare være en fan av musikken hennes!)»

Omw av (((O)))

RUBEN LIRA

Ruben Lira, Music Supervisor fra Seattle, Washington, USA har artisten Ivy Sole , kjent som en Philadelphia-base fra North Carolina.

«Ivy Sole har lagt ut musikk i årevis, men ser ut til å fortsatt være underjordisk. Først nå ser det ut til at Ivy Sole får den fortjente anerkjennelsen. Denne musikken vil ikke bare holde seg med deg, den vil utdanne deg. Jeg elsker blandingen av jazz og hiphop med kraftige tekster. Tonene i låtene er fortryllende mens beatene er stødige. Sangene har en ærlighet som ikke alltid høres i mainstream, men bør høres.

Den siste utgivelsen Candid går frem og tilbake mellom moderne R&B, pop og rap. Sangene bærer gjennom ulike utfordringer og viser flo og fjære av følelsene som føles hele veien. Sangene er ment å utfordre tankesettet ditt mens du føler stemningen når du blir trollbundet av musikken.»

Reinkarnere av Ivy Sole