GIORNATA INTERNAZIONALE DELLA MUSICA

IDA GLOMNES

Originaria della Norvegia, la Mood Music Supervisor Ida Glomnes mostra il suo apprezzamento per la musica scandinava e per il gruppo danese Phlake:

“Uno dei gruppi in più rapida ascesa provenienti dalla Danimarca, il sound “bedroom pop” dei Phlake ha iniziato a essere riconosciuto a livello internazionale. Composti dal cantante Mads Bo e dal produttore Jonathan Elkær, mi piace la qualità della loro musica e il modo in cui giocano con elementi di generi e strumenti diversi, pur mantenendo la loro firma sonora soul”.

2min da Phlake

ALEX ESPINOSA

Cresciuto in una famiglia messicana, il supervisore musicale Alex Espinosa è stato educato all’ascolto di tutti i tipi di musica latina. Ha scelto di celebrare il polistrumentista venezuelano Ulises Hadjis in questa Giornata internazionale della musica:

“Ulises ha fatto scalpore per la prima volta nel 2012, quando è stato nominato per un Latin Grammy come ‘Best New Artist’. Da allora ha collaborato con talenti come Jose Luis Pardo, Gepe e Hello Seahorse, per citarne alcuni. Ora vive in Messico e sta conseguendo una laurea in comunicazione, e il suo ultimo disco “Errores En El Extranjero” per Cosmica Records mette in mostra l’abilità di Ulises come cantautore.

Una delle cose che mi colpisce di questo artista in particolare è la sua volontà di imparare più strumenti per suonare nei suoi album!”.

Obvio di Ulises Hadjis

ALIZÉ BRIVAL

Il supervisore musicale francese Alizé Brival condivide le sue opinioni sull’artista CHÉRI:

“Uno degli artisti francesi più promettenti di quest’anno è CHÉRI. La loro ultima canzone “Pour te toucher” è un inno feroce all’amore per se stessi, con il suo ritmo innegabile e le sue sonorità elettro-pop. Con l’uscita dell’EP dallo stesso titolo, CHÉRI dimostra che l’attenzione per i dettagli, le immagini e i suoni vanno di pari passo. Mescolando influenze spagnole, elettrop, pop e francesi, la loro musica è molto più grande della Francia ed è pronta per il mondo! Ho scelto di celebrare CHÉRI in questa Giornata Internazionale della Musica perché sono stato toccato dalla loro maestria, trovandola elegante, sexy e senza limiti, a testimonianza del fatto che la musica francese può attraversare le frontiere e toccare tutti senza doversi adattare a uno standard”.

Pour Te Toucher di CHÉRI

DANIELE LAMA

Il Mood Music Supervisor Daniele Lama mostra il suo riconoscimento per i Nu Genea:

“I Nu Genea sono un duo napoletano formato da Massimo Di Lena e Lucio Aquilina. Il loro ultimo album, “Bar Mediterraneo”, è un mix esaltante di groove funk-disco baciati dal sole e suoni cosmici, una contaminazione di generi musicali e lingue (napoletano, francese, dialetto tunisino).

Mi piace come sono riusciti a fondere strumenti acustici (compresi alcuni generalmente associati alla musica “tradizionale”, come il flauto di Ney e il mandolino), voci e sintetizzatori, in una miscela musicale unica, che è in qualche modo sia senza tempo che moderna”.

Marechià (feat. Célia Kameni) di Nu Genea

AMY FRISHKEY

Amy Frishkey, supervisore musicale di origine texana, mostra il suo apprezzamento per il cantautore e polistrumentista brasiliano Rodrigo Amarante:

“Drama”, il secondo album da solista di Amarante, utilizza un impressionismo musicale sognante per esprimere l’amore per il femminile, realizzato attraverso una strumentazione lussureggiante e voci struggenti. L’album è una risposta al fatto che suo padre gli ha rasato ritualmente la testa da bambino per introdurlo alla virilità, momento in cui avrebbe dovuto rifiutare il “dramma” e l’apprezzamento per la bellezza. Amarante rivendica queste qualità con canzoni in portoghese e in inglese, intrise del chiaro di luna della vita che brilla attraverso l’oscurità di sé e delle aspettative della società.

È un privilegio poter dare risalto a un’artista che attraversa i confini e che ha un suono e un messaggio così coinvolgenti”.

Um Milhão di Rodrigo Amarante

INIE BANIGO

Rendendo omaggio alle sue origini nigeriane, il supervisore di Mood Music Inie Banigo applaude l’artista emergente Oxlade:

“Parte della crescente scena nigeriana dell’ALTE, Oxlade è emerso con la sua performance nello show di youtube COLORS. Spesso spazio per artisti nuovi ed emergenti, COLORS ospita ora un pubblico internazionale in crescita. Con oltre 18 milioni di visualizzazioni, la sua performance ha conquistato i fan di tutto il mondo. Non vedo l’ora che diventi una grande star globale sulla falsariga di Burna Boy, Wizkid, CKay e Davido”.

KU LO SA di Oxlade

MOLLY CHEN

La ricercatrice musicale Molly Chen, dell’Iowa, USA, festeggia MICHELLE:

“MICHELLE di New York è in realtà un collettivo di sei artisti di talento che si sono riuniti virtualmente per la prima volta nel 2018 per lavorare a un progetto estivo, senza essersi mai incontrati di persona fino al giorno del loro primo spettacolo. In un certo senso, credo che la loro formazione organica sia parte di ciò che li rende così genuinamente bravi e distinti: non c’è un unico leader del gruppo, e ognuno porta il proprio background, interessi e ispirazioni uniche nel mix. Il risultato è stato descritto come indie pop, funk e r&b e bilancia abilmente il divertimento con la profondità emotiva. Inoltre, i quattro cantanti hanno un suono fantastico insieme”.

MESS U MADE di MICHELLE

RACHEL JAQUES

Nata e cresciuta nel Regno Unito, l’Associate Music Supervisor Rachel Jaques elogia i suoni di Issy Wood:

“Con sede a Londra, Issy Wood è un’artista visiva, pittrice e musicista che ha esposto la sua arte in tutto il mondo. Da quando si è resa indipendente da un contratto con la Sony, la Wood ha recentemente pubblicato il suo ultimo LP ‘My Body Your Choice’, in cui fonde la sua voce bassa e lussureggiante con un suono elettro-pop grungy unico. L’ascolto del suo nuovo disco, che tratta temi di angoscia, crepacuore e relazioni personali, è stato molto rinfrescante. Il suono complessivo di questo disco ha richiamato l’energia nostalgica di alcuni dei miei preferiti dell’elettropop femminile indie britannico degli anni 2000, ma ha comunque mantenuto una qualità sonora fresca e unica della Wood. Questo, unito al suo approccio espressivo e onesto ai testi, mi ha davvero colpito”.

Entrambi di Issy Wood

JUSTIN MAIN

Il supervisore musicale Justin Main, del Michigan USA, mette in evidenza il chitarrista e cantautore tuareg Mdou Moctar:

“Moctar è apparso per la prima volta nella straordinaria compilation ‘Music from Saharan Cellphones’ nel 2011. Da allora, ha creato un ampio corpus di lavori che incanalano la musica tradizionale dell’Africa occidentale, la psichedelia elettrificata e, occasionalmente, i beat lo-fi. C’è sempre un ipnotico groove desertico che attraversa la sua musica e che la rende un artista del tutto individuale.

Per me, il suo suono straordinario è una cosa, ma è la sua capacità di scrivere musica che parla di concetti universali e dell’esperienza africana moderna che lo rende una voce così importante nella musica internazionale”.

Afrique Victime di Mdou Moctar

CHRIS ROBLES

Il supervisore musicale Chris Robles, di Seattle, Washington USA, presenta la cantautrice filippino-americana June Marieezy, nota anche come ((( O ))).

“June Marieezy è nata a Dallas, in Texas, ma ha deciso di trasferirsi nelle Filippine dove ha potuto scoprire le sue radici filippine (insieme al marito FKJ, musicista francese). Il suo nome impronunciabile, ((( O ))), simboleggia la sua presenza energica e la sua creatività. A partire dal 2019, ogni luna piena vengono pubblicati frammenti di materiale chiamati “moondrops”. Il 27 agosto, giorno del suo compleanno, è prevista una “goccia di sole”, ovvero un album, che verrà pubblicato ogni anno per i prossimi 12 anni. La sua musica è esperienziale e rilassata, con influenze R&B/Soul e ambient, elettroniche.

Essendo io stesso un filippino-americano e qui negli Stati Uniti, ottobre è riconosciuto come il mese della storia filippino-americana. La presenza di una filippina-americana con una storia interessante dietro la sua arte mi è sembrata appropriata (oltre ad essere una fan della sua musica!)”.

Omw da ((( O )))

RUBEN LIRA

Ruben Lira, supervisore musicale di Seattle, Washington USA, presenta l’artista Ivy Sole, nota come base di Philadelphia, proveniente dal North Carolina.

“Ivy Sole” pubblica musica da anni, ma sembra essere ancora underground. Solo ora sembra che Ivy Sole stia ottenendo il riconoscimento che merita. Questa musica non solo vi rimarrà impressa, ma vi istruirà. Mi piace la miscela di jazz e hip hop con testi potenti. I toni delle canzoni sono incantevoli, mentre i ritmi sono costanti. Le canzoni hanno un’onestà che non sempre si sente nel mainstream, ma che dovrebbe essere ascoltata.

L’ultima uscita Candid va avanti e indietro tra R&B moderno, pop e rap. Le canzoni affrontano le varie sfide e mostrano il flusso e il riflusso delle emozioni provate. Le canzoni sono pensate per sfidare la vostra mentalità e allo stesso tempo sentire le vibrazioni mentre vi incantate con la musica”.

Reincarnarsi di Ivy Sole