DONNE ISPIRATRICI NELLA MUSICA

Lhasa de Sela

di Tommy Virga (Supervisore musicale senior)

Lhasa de Sela è stata un’artista americana-canadese di grande ispirazione che ha cantato e scritto in inglese, spagnolo e francese. È stata in grado di esprimere i suoi sentimenti e la sua vita attraverso la sua musica che si è estesa a molte culture e generi diversi, tra cui le melodie folk messicane e gitane. Ha iniziato a cantare da ragazzina nei bar ed è diventata un’ispirazione che ha toccato l’anima di milioni di persone nel corso della sua breve permanenza tra noi. Lhasa è purtroppo morta di cancro al seno nel 2010.

Lhasa mi ha ispirato un legame emotivo fin da giovane. La sua voce soul, i suoi testi poetici e le sue melodie struggenti potevano evocare in me profonde emozioni di felicità, dolore e riflessione. Lhasa aveva anche un forte impegno per la giustizia sociale e i diritti umani. È stata una forte sostenitrice dei diritti delle donne, che si è riversata nella sua musica, affrontando temi come la violenza contro le donne e la lotta per l’emancipazione femminile. È stata anche una convinta sostenitrice dei diritti delle popolazioni indigene, dei migranti e dell’ambiente.

I brani preferiti di Tommy :

“El Desierto” – video sopra

Altre canzoni da ascoltare:
🎵 In aumento
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

di Amy Frishkey (Supervisore musicale)

Versatilità e attivismo hanno guidato la carriera della pluripremiata musicista beninese Angélique Kidjo per oltre quarant’anni.

Da bambina ha ascoltato attentamente la band dei suoi fratelli e le loro collezioni di dischi soul statunitensi. Da adolescente, suo padre l’ha sfidata a scrivere canzoni che costruissero ponti e insegnassero l’accettazione. Da quando è arrivata in Francia, appena ventenne, come rifugiata, ha brillato in tutti i generi, tra cui jazz, classica occidentale, R&B, afropop, salsa latina e reggae. L’imperdibile album della Kidjo dello scorso anno, Mother Nature, la trova in sintonia con il pubblico più giovane grazie alle collaborazioni con talenti africani in ascesa come Burna Boy, Sampa the Great e Zeynab.

L’emancipazione femminile è un tema costante nel lavoro della Kidjo. L’esposizione ad attivisti come Winnie Mandela, a musicisti come Aretha Franklin e Miriam Makeba e il coinvolgimento della madre nelle campagne per il diritto di voto e contro la violenza domestica l’hanno resa una femminista convinta. Nel 2006, la Kidjo ha dato vita alla sua fondazione, Batonga, per aiutare le ragazze africane a ricevere un’istruzione secondaria. Il suo album del 2014, Eve, celebra la bellezza e la forza delle donne nella vita di tutti i giorni; nello stesso periodo, si è unita a un supergruppo di musiciste dell’Africa occidentale, noto come Les Amazones d’Afrique, formato per promuovere l’uguaglianza di genere con il loro album République Amazone.

Sebbene conoscessi da tempo la Kidjo e avessi programmato la sua musica per le offerte di Mood come African Rhythms e Destinations, la sua esibizione del gennaio 2016 all’Austin City Limits e la sua candida intervista con la giornalista Ann Powers al SXSW il 29 giugno dello stesso anno mi hanno reso un fan sfegatato. Da allora, ho guardato a lei come a un esempio e a una luce guida.

I brani preferiti di Amy :

“Fired Up” – video sopra

Altre canzoni da ascoltare:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Karen Carpenter

di Barry McPhillips (Responsabile creativo internazionale)

Karen Carpenter è stata una cantante e batterista statunitense, metà del duo Carpenters insieme al fratello maggiore Richard. Con una particolare estensione da contralto di tre ottave, è stata elogiata dai suoi colleghi per le sue capacità vocali. La morte della Carpenter per insufficienza cardiaca, dovuta alla sua lunga lotta contro l’anoressia, avrebbe in seguito sensibilizzato l’opinione pubblica sui disturbi alimentari e la dismorfia corporea e sulle loro possibili cause.

Negli anni ’70 Karen è stata una pioniera dell’emancipazione femminile, soprattutto nell’industria musicale. I genitori di Karen speravano che il talento musicale del fratello di Karen, Richard, venisse riconosciuto e che entrasse nel mondo della musica. Ma non erano preparati al successo di Karen, che è diventata una delle artiste più rappresentative del mondo.

Si pensa che l’influenza di Karen su altre cantanti di talento abbia portato al lancio delle carriere di Madonna, Sheryl Crow, Pat Metheny, Kim Gordon dei Sonic Youth, Shania Twain, Natalie Imbruglia e K.D. Lang.

I brani preferiti di Barry :

“Close To You” – video sopra

Altre canzoni da ascoltare:
🎵 Giorni di pioggia e lunedì
🎵 Siamo solo all’inizio

Chavela Vargas

di Alex Espinosa (Supervisore musicale senior)

Essendo cresciuta in una famiglia messicana, sono stata educata ascoltando tutti i tipi di musica latina, dalle Rancheras alla musica Mariachi. Mia madre metteva la sua musica preferita che le ricordava sempre la sua città natale in Messico. Un artista che mi ha sempre colpito per il suo impatto emotivo su mia madre è stata la musica di Chavela Vargas. Isabel Vargas Lizano, che si faceva chiamare Chavela, è nata e cresciuta in Costa Rica. All’età di 17 anni è emigrata in Messico dopo il divorzio dei genitori per intraprendere la carriera musicale. Lì ha vissuto nei bassifondi suonando la sua musica per le strade di Città del Messico, indossando pantaloni e poncho da uomo per cercare di mimetizzarsi in un’industria a prevalenza maschile. Nel frattempo ha fatto amicizia con artisti locali e promotori di club. Il suo stile musicale, fatto di struggenti interpretazioni di rancheras con tocchi di Mariachi, l’ha resa famosa in tutto il suo Paese d’adozione e ammirata da molti. Ho sempre pensato che mia madre avesse un legame speciale con Chavela, poiché anche lei è emigrata in un altro Paese quando era giovane. Chavela Vargas è purtroppo scomparsa nel 2013 all’età di 94 anni, ma la sua musica ha sempre vissuto e vivrà per sempre.

I brani preferiti di Alex :

“Chavela Vargas” – video in alto

Altre canzoni da ascoltare:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

di Molly Chen (ricercatrice musicale)

Anaïs Mitchell è una cantautrice/ drammaturga folk americana cresciuta con la convinzione che se si riuscisse a scrivere una canzone abbastanza buona, si potrebbe cambiare il mondo. Cresciuta con le ballate folk e la musica di protesta, ispirata da altre audaci cantautrici (Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams) e alimentata dall’attivismo politico, Mitchell ha iniziato presto a scrivere le proprie canzoni e da allora ha pubblicato 8 album in studio.

Il quarto album completo di Mitchell, Hadestown, è una rivisitazione in chiave sociopolitica del mito greco di Orfeo ed Euridice. Basata in America durante la depressione economica, l’opera folk incorpora i temi del cambiamento climatico e della disuguaglianza economica, fungendo da critica al capitalismo e allo sfruttamento ambientale. Con le musiche, i testi e il libro scritti da Mitchell, il musical ha debuttato a Broadway e ha vinto 8 Tony Awards (tra cui Miglior Musical e Miglior Partitura Originale) su 14 nomination e un Grammy Award per il Miglior Album di Musical Theatre. Il musical ha anche collaborato con il Natural Resources Defense Council e da allora è diventato lo spettacolo più longevo del Walter Kerr Theatre.

Mitchell è stato recentemente nominato tra le 100 persone più influenti del Time ed è anche membro del supergruppo folk Bonny Light Horseman, nominato ai Grammy. Come fan del suo lavoro in tutte le sue declinazioni, sono stupita dal talento musicale della Mitchell e naturalmente, come fan della musica in generale, credo e sono ispirata dall’idea di usare l’arte come mezzo per alimentare il cambiamento necessario.

I brani preferiti di Molly :

“Shepherd” – video sopra

Altre canzoni da ascoltare:
🎵 Any Way The Wind Blows (Il vento che soffia)
🎵 Epica, Pt. 1

Marin Aslop

di Erin Yousef (Manager, Supervisione musicale)

La direttrice d’orchestra di fama mondiale Marin Alsop è entrata nella storia come prima donna a capo di una grande orchestra sinfonica americana quando è stata nominata direttore musicale della Baltimore Symphony nel 2005.

Dopo aver visto per la prima volta Leonard Bernstein in concerto, la Alsop di nove anni, ispirata, disse al suo insegnante di violino che voleva diventare anche lei un direttore d’orchestra. L’insegnante le ha detto di no, che le ragazze non possono fare le conduttrici. Ma Bernstein alla fine divenne il suo mentore e, nonostante il sessismo e la discriminazione che persistono nel campo, Alsop gode oggi di una carriera illustre e ricca di storia. Ha lavorato con alcune delle più importanti orchestre del mondo, tra cui la London Philharmonic e la London Symphony Orchestras, l’Orchestra della Scala e l’Orchestre de Paris. È stata direttore musicale dell’Orchestra Sinfonica di San Paolo del Brasile e attualmente è direttore principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio ORF di Vienna, nonché direttore principale e curatore del Ravinia Festival di Chicago, dove cura e dirige le residenze estive della Chicago Symphony Orchestra.

La sua straordinaria carriera ha ispirato il film-documentario The Conductor e, in quanto musicista di formazione classica e donna, mi ispira vedere una donna raggiungere un tale rilievo in quella che rimane un’area del mondo della musica classica largamente dominata dagli uomini.

I brani preferiti di Erin :

“Meditazione n. 1” – video in alto

Altre canzoni da ascoltare:
🎵 BALLARE, I. quando si è aperti
🎵 Candide: Ouverture

Mylène Farmer

di Rachel Jaques (Supervisore musicale associato)

Mylène Farmer è una cantante e cantautrice canadese/francese di successo, la cui carriera ha attraversato quasi 40 anni. Ha venduto oltre 30 milioni di dischi solo in Francia ed è una delle artiste di maggior successo di tutti i tempi nel Paese.

Fin dall’inizio della sua carriera, il suo songwriting ha portato avanti temi di emancipazione e inclusione femminile. Di conseguenza, è stata una voce potente per molte donne e per molti membri della comunità LGBTQ. Attraverso la sua musica e i suoi squisiti video musicali di stampo cinematografico, Mylène si fa paladina delle donne e valorizza tutte le sfumature della femminilità: dall’appello all’amore per tutte le donne nel suo inno “XXL” alla lotta per le donne nel video musicale di “California”, fino alla rappresentazione delle donne come guerriere e all’essere la propria salvatrice nel video musicale di “F*** Them All”. Mylène è un’artista che non ha paura di parlare di argomenti a volte difficili, e canzoni come “Désobéissance”, pubblicata nel 2018, esortano a disobbedire e a non temere di sfidare le idee per ottenere un cambiamento positivo.

Nel corso della sua carriera ha giocato con le idee che circondano il genere, l’androginia e ha sfidato la percezione di ciò che ci si aspetta che le donne siano. Mylène ha avuto un’enorme influenza su di me sia dal punto di vista musicale che personale, ed è sempre stata la voce dell’empowerment e dell’ispirazione a cui ritorno più volte.

I brani preferiti di Rachel :

“Dessine-moi un mouton” – video in alto

Altre canzoni da ascoltare:
🎵 Senza logica
🎵 XXL