ВДЪХНОВЯВАЩИ ЖЕНИ В МУЗИКАТА

Lhasa de Sela

от Томи Вирга (старши музикален ръководител)

Лхаса де Села е вдъхновяваща американско-канадска художничка, която пее и пише на английски, испански и френски език. Успява да изрази чувствата и живота си чрез своята музика, която преминава в много различни култури и жанрове, включително мексикански и цигански фолклорни мелодии. Започва да пее като младо момиче в барове и се превръща във вдъхновител, който докосва душите на милиони хора за краткия си престой сред нас. Лхаса за съжаление умира от рак на гърдата през 2010 г.

Лхаса ми вдъхна емоционална връзка още в ранна възраст. Нейният задушевен глас, поетични текстове и завладяващи мелодии можеха да предизвикат в мен дълбоки емоции на щастие, скръб и размисъл. Лхаса също така е силно ангажирана със социалната справедливост и правата на човека. Тя е силен поддръжник на правата на жените, което се отразява и на музиката ѝ, в която засяга въпроси като насилието над жени и борбата за овластяване на жените. Тя също така е активен защитник на правата на коренното население, мигрантите и околната среда.

Любимите песни на Томи :

“El Desierto” – видео по-горе

Допълнителни песни, които да разгледате:
🎵 Издигане
🎵 La Marée Haute

Анджелик Киджо

от Ейми Фришки (музикален ръководител)

Универсалността и активността са движили кариерата на награждаваната бенинска музикантка Анжелика Киджо повече от четиридесет години.

Като дете тя слуша внимателно групата на братята си и техните колекции от американски соул плочи. Като тийнейджърка баща ѝ я предизвиква да пише песни, които изграждат мостове и учат на приемане. Откакто пристига във Франция в началото на 20-те си години като бежанец, тя блести в различни жанрове, включително джаз, западна класика, R&B, афропоп, латино салса и реге. Миналогодишният албум на Киджо “Mother Nature” я свързва с по-младата аудитория чрез сътрудничеството ѝ с изгряващи африкански таланти като Burna Boy, Sampa the Great и Zeynab.

Овластяването на жените е постоянна тема в творчеството на Киджо. Запознаването ѝ с активисти като Уини Мандела, музиканти като Арета Франклин и Мириам Макеба, както и участието на майка ѝ в кампании за правото на глас и срещу домашното насилие я превръщат в убедена феминистка. През 2006 г. Киджо основава собствена фондация, Batonga, за да помага на момичетата в Африка да получат средно образование. Албумът ѝ Eve от 2014 г. е посветен на красотата и силата на жените в ежедневието; по същото време тя се присъединява към супергрупата от западноафрикански музиканти, известна като Les Amazones d’Afrique, създадена с цел да води кампания за равенство между половете, в последния им албум République Amazone.

Въпреки че отдавна познавам Киджо и програмирах музиката ѝ за предложенията на Mood като African Rhythms и Destinations, изпълнението ѝ през януари 2016 г. в Austin City Limits и откровеното ѝ интервю с журналистката Ан Пауърс в SXSW на 29 юни същата година ме превърнаха в заклет фен. Оттогава гледам на нея като на пример и пътеводна светлина.

Любимите песни на Ейми :

“Fired Up” – видео по-горе

Допълнителни песни, които да разгледате:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Келеле

Карен Карпентър

от Бари Макфилипс (ръководител на отдел “Творчество”, Международен отдел)

Карън Карпентър е американска певица и барабанистка, която заедно с по-големия си брат Ричард съставя половината от дуото Carpenters. С характерния си контраалтов диапазон от три октави, тя е хвалена от колегите си за вокалните си умения. Смъртта на Карпентър от сърдечна недостатъчност, свързана с дългогодишната ѝ борба с анорексията, по-късно повишава осведомеността за хранителните разстройства и дисморфията на тялото и възможните причини за тях.

През 70-те години на миналия век Карен е пионер в овластяването на жените, особено в музикалната индустрия. Родителите на Карен се надяват, че музикалните таланти на брата на Карен, Ричард, ще бъдат признати и той ще започне работа в музикалния бизнес. Но те не са подготвени за успеха на Карен, която се превръща в един от най-известните артисти в света.

Смята се, че влиянието на Карън върху други талантливи певици е довело до старта на кариерата на Мадона, Шерил Кроу, Пат Метени, Ким Гордън от Sonic Youth, Шаная Твен, Натали Имбрулия и Кей Ди Ланг.

Любимите песни на Бари :

“Close To You” – видео по-горе

Допълнителни песни, които да разгледате:
🎵 Дъждовни дни и понеделници
🎵 Едва сме започнали

Чавела Варгас

от Алекс Еспиноса (старши музикален ръководител)

Израснах в мексиканско семейство и бях възпитан да слушам всички видове латино музика – от ранчери до мариачи. Майка ми пускаше любимата си музика, която винаги ѝ напомняше за родния ѝ град в Мексико. Изпълнител, който винаги ми е оказвал емоционално въздействие върху майка ми, е музиката на Чавела Варгас. Исабел Варгас Лизано, наричана с галеното си име Чавела, е родена и израснала в Коста Рика. След развода на родителите си тя емигрира в Мексико, за да започне музикална кариера на 17-годишна възраст. Там тя свири собствена музика по улиците на Мексико сити, носейки мъжки панталони и пончо, за да се впише в една доминирана от мъже индустрия. През цялото време тя се сприятелява с местни артисти и организатори на клубове. Нейният музикален стил на завладяващи изпълнения на ранчери с примеси на мариачи я прави известна в цялата ѝ приемна страна и предизвиква възхищението на мнозина. Винаги съм чувствала, че майка ми има специална връзка с Чавела, тъй като тя също е емигрирала в друга страна, когато е била млада. Чавела Варгас за съжаление почина през 2013 г. на 94-годишна възраст, но музиката ѝ винаги е живяла и ще продължава да живее.

Любими песни на Алекс :

“Chavela Vargas” – видео по-горе

Допълнителни песни, които да разгледате:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Хуан Чараскеадо

Анаис Мичъл

от Моли Чен (музикален изследовател)

Анаис Мичъл е американска фолк певица, авторка на песни и драматург, която израства с вярата, че ако успееш да напишеш достатъчно добра песен, можеш да промениш света. Възпитана от фолклорни балади и протестна музика, вдъхновена от други смели жени-песнописци (Ани Дифранко, Тори Амос, Дар Уилямс) и подхранвана от политическия активизъм, Мичъл започва да пише собствени песни още в началото и оттогава е издала 8 студийни албума.

Четвъртият дългосвирещ албум на Мичъл, Hadestown, е социално-политически зареден преразказ на гръцкия мит за Орфей и Евридика. Създадена в Америка по време на икономическа депресия, фолклорната опера включва теми за изменението на климата и икономическото неравенство, като служи за критика на капитализма и експлоатацията на околната среда. С музиката, текстовете и книгата, написани от Мичъл, мюзикълът в крайна сметка е открит на Бродуей и печели 8 награди “Тони” (вкл. за най-добър мюзикъл и най-добра оригинална музика) от 14 номинации, както и награда “Грами” за най-добър албум за музикален театър. Мюзикълът си партнира и със Съвета за защита на природните ресурси и оттогава е най-дълго играното представление в театър “Уолтър Кер”.

Наскоро Мичъл беше обявен за един от 100-те най-влиятелни хора на Time, а освен това е член на номинираната за Grammy фолклорна супергрупа Bonny Light Horseman. Като почитател на творчеството ѝ във всичките му превъплъщения съм изумен от музикалния талант на Мичъл и, разбира се, като музикален фен като цяло, вярвам и се вдъхновявам от идеята за използване на изкуството като начин за подхранване на необходимата промяна.

Любимите песни на Моли :

“Shepherd” – видео по-горе

Допълнителни песни, които да разгледате:
🎵 Any Way The Wind Blows
🎵 Епопея, част 1

Марин Аслоп

от Ерин Юсеф (мениджър, музикален надзор)

Световноизвестната диригентка Марин Алсоп влиза в историята като първата жена, оглавила голям американски симфоничен оркестър, когато през 2005 г. е назначена за музикален директор на Балтиморския симфоничен оркестър.

След като вижда за първи път концерт на Леонард Бърнстейн, вдъхновената деветгодишна Алсоп казва на учителя си по цигулка, че също иска да стане диригент. Учителката ѝ казва, че не, че момичетата не могат да бъдат диригенти. Но Бърнстейн в крайна сметка става неин ментор и въпреки сексизма и дискриминацията, които продължават да съществуват в тази област, Алсоп се радва на забележителна кариера. Работила е с някои от водещите световни оркестри, сред които Лондонската филхармония и Лондонският симфоничен оркестър, оркестър “Ла Скала” и Оркестърът на Париж. Била е музикален директор на Симфоничния оркестър на Сао Пауло в Бразилия, а в момента е главен диригент на Симфоничния оркестър на Виенското радио ORF и главен диригент и куратор на фестивала Равиния в Чикаго, където ръководи и дирижира летните резиденции на Чикагския симфоничен оркестър.

Нейната забележителна кариера вдъхнови документалния филм “Диригентката”, а като класически музикант и жена ме вдъхновява фактът, че една жена е достигнала такава значимост в областта на класическата музика, в която все още доминират предимно мъже.

Любимите песни на Ерин :

“Медитация № 1” – видео по-горе

Допълнителни песни, които да разгледате:
🎵 ДАНС, I. когато си разкъсан
🎵 Кандид: Увертюра

Милен Фермер

от Rachel Jaques (асоцииран музикален ръководител)

Милен Фармър е успешна канадска и френска певица и авторка на песни, чиято кариера продължава вече почти 40 години. Само във Франция тя е продала над 30 милиона записа и е един от най-успешните изпълнители на всички времена в страната.

Още от началото на кариерата си тя пише песни на тема женско овластяване и приобщаване. В резултат на това тя е силен глас за много жени, както и за много хора от ЛГБТК общността. Чрез музиката си и изящните си видеоклипове, наподобяващи филми, Mylène защитава жените и утвърждава всички нюанси на женствеността; от призива за любов към всички жени в химна “XXL” до борбата за жени във видеоклипа към “California”, както и представянето на жените като воини и собствения си спасител във видеоклипа към “F*** Them All”. Mylène е изпълнител, който не се страхува да говори за понякога трудни теми, а песни като издадената през 2018 г. “Désobéissance” напомнят да не се подчиняваме и да не се страхуваме да оспорваме идеи, за да постигнем положителна промяна.

През цялата си кариера тя се заиграва с идеите, свързани с пола, андрогинността и оспорва възприятията за това какви се очаква да бъдат жените. Mylène оказа огромно влияние върху мен както в музикален, така и в личен план, и винаги е била гласът на овластяването и вдъхновението, към който се връщам отново и отново.

Любимите песни на Рейчъл :

“Dessine-moi un mouton” – видео по-горе

Допълнителни песни, които да разгледате:
🎵 Sans logique
🎵 XXL