INSPIRATIVNÍ ŽENY V HUDBĚ

Lhasa de Sela

Tommy Virga (vedoucí hudebního dohledu)

Lhasa de Sela byla inspirativní americko-kanadská umělkyně, která zpívala a psala v angličtině, španělštině a francouzštině. Dokázala vyjádřit své pocity a život prostřednictvím své hudby, která přesahovala do mnoha různých kultur a žánrů, včetně mexických a cikánských lidových melodií. Začala zpívat jako mladá dívka v barech a stala se inspirací, která se během svého krátkého působení u nás dotkla duší milionů lidí. Lhasa bohužel v roce 2010 zemřela na rakovinu prsu.

Lhasa ve mně v mládí vzbudila citové pouto. Její oduševnělý hlas, poetické texty a podmanivé melodie ve mně dokázaly vyvolat hluboké emoce štěstí, smutku a zamyšlení. Lhasa se také silně angažovala v oblasti sociální spravedlnosti a lidských práv. Byla silnou zastánkyní práv žen, což se promítlo i do její hudby, kde se zabývala například násilím na ženách a bojem za posílení postavení žen. Byla také hlasitou obhájkyní práv původních obyvatel, migrantů a životního prostředí.

Tommyho oblíbené skladby :

“El Desierto” – video výše

Další skladby, které si můžete prohlédnout:
🎵 Vzestup
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

Amy Frishkey (vedoucí hudby)

Všestrannost a aktivismus jsou již více než čtyřicet let hnací silou kariéry oceňované beninské hudebnice Angélique Kidjo.

V dětství pozorně poslouchala kapelu svých bratrů a jejich sbírky amerických soulových desek. Jako teenagerku ji otec vyzval, aby psala písně, které staví mosty a učí přijetí. Od svých dvaceti let, kdy přišla do Francie jako uprchlice, se prosadila v různých žánrech, včetně jazzu, západní klasiky, R&B, afropopu, latinskoamerické salsy a reggae. Na loňském albu Mother Nature, které je pro Kidjo nepostradatelné, navazuje Kidjo kontakt s mladším publikem díky spolupráci s vycházejícími africkými talenty, jako jsou Burna Boy, Sampa the Great a Zeynab.

Posílení postavení žen je v tvorbě Kidjo stálým tématem. Díky aktivistkám, jako byla Winnie Mandela, hudebnicím, jako byly Aretha Franklinová a Miriam Makeba, a matčině účasti v kampaních za volební právo a proti domácímu násilí se stala přesvědčenou feministkou. V roce 2006 Kidjo založila vlastní nadaci Batonga, která pomáhá dívkám v Africe získat středoškolské vzdělání. Její album Eve z roku 2014 oslavuje krásu a sílu žen v každodenním životě a ve stejné době se připojila k superskupině západoafrických hudebnic Les Amazones d’Afrique, která vznikla za účelem kampaně za rovnost žen a mužů a vydala album République Amazone.

Přestože jsem Kidjo znal už dlouho a její hudbu jsem si naprogramoval pro hudební pořady Mood, jako jsou African Rhythms a Destinations, její vystoupení v lednu 2016 v Austin City Limits a upřímný rozhovor s novinářkou Ann Powersovou na SXSW 29. června téhož roku ze mě udělaly jejího skalního fanouška. Od té doby mi byla vzorem a průvodcem.

Amyiny oblíbené skladby :

“Fired Up” – video výše

Další skladby, které si můžete prohlédnout:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Karen Carpenter

Barry McPhillips (vedoucí kreativního oddělení, International)

Karen Carpenterová byla americká zpěvačka a bubenice, která tvořila polovinu sourozeneckého dua Carpenters spolu se svým starším bratrem Richardem. Díky svému výraznému tříoktávovému kontraaltovému rozsahu byla svými kolegy chválena za své pěvecké schopnosti. Carpenterová nakonec zemřela na srdeční selhání v souvislosti se svým dlouholetým bojem s anorexií, což později zvýšilo povědomí o poruchách příjmu potravy a tělesné dysmorfii a jejich možných příčinách.

V sedmdesátých letech byla Karen průkopnicí posílení postavení žen, zejména v hudebním průmyslu. Karenini rodiče doufali, že Karenin bratr Richard bude mít hudební nadání a že začne podnikat v hudbě. Nebyli však připraveni na úspěch Karen, která se stala jednou z nejznámějších světových umělkyň.

Předpokládá se, že Karenin vliv na další talentované zpěvačky vedl k nastartování kariéry Madonny, Sheryl Crow, Pata Methenyho, Kim Gordon ze Sonic Youth, Shanii Twain, Natalie Imbruglia a K.D. lang.

Barryho oblíbené skladby :

“Close To You” – video výše

Další skladby, které si můžete prohlédnout:
🎵 Deštivé dny a pondělky
🎵 Teprve jsme začali

Chavela Vargas

Alex Espinosa (vedoucí hudebního dohledu)

Vyrůstal jsem v mexické rodině a vyrůstal jsem při poslechu všech typů latinskoamerické hudby, od rancheras po mariachi. Máma pouštěla svou oblíbenou hudbu, která jí vždy připomínala její rodné město v Mexiku. Umělcem, který na mě vždy působil emocionálně, byla hudba Chavely Vargasové. Isabel Vargas Lizano, která si říkala Chavela, se narodila a vyrostla v Kostarice. Po rozvodu rodičů se v 17 letech přestěhovala do Mexika, aby se věnovala hudební kariéře. Tam se v ulicích Mexico City protloukala vlastní hudbou, nosila pánské kalhoty a ponča a snažila se zapadnout do prostředí, kde převládají muži. Po celou dobu se přátelila s místními umělci a klubovými promotéry. Díky svému hudebnímu stylu, který spočívá v podmanivém podání rancheras s příměsí mariachi, se stala známou v celé své adoptivní zemi a mnozí ji obdivovali. Vždycky jsem cítila, že moje maminka má k Chavele zvláštní vztah, protože se v mládí také přestěhovala do jiné země. Chavela Vargasová bohužel zemřela v roce 2013 ve věku 94 let, ale její hudba žije a bude žít navždy.

Alexovy oblíbené skladby :

“Chavela Vargas” – video výše

Další skladby, které si můžete prohlédnout:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

Molly Chen (hudební výzkumnice)

Anaïs Mitchellová je americká folková zpěvačka, skladatelka a dramatička, která vyrostla v přesvědčení, že když napíšete dostatečně dobrou píseň, můžete změnit svět. Mitchell vyrostla na folkových baladách a protestní hudbě, inspirovala se dalšími odvážnými písničkářkami (Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams) a byla poháněna politickým aktivismem, proto začala brzy psát vlastní písně a od té doby vydala osm studiových alb.

Mitchellovo čtvrté řadové album Hadestown bylo sociopoliticky laděným převyprávěním řeckého mýtu o Orfeovi a Euridice. Lidová opera, která se odehrává v Americe během hospodářské krize, obsahuje témata změny klimatu a ekonomické nerovnosti a slouží jako kritika kapitalismu a vykořisťování životního prostředí. Muzikál, k němuž Mitchell napsal hudbu, texty i knihu, byl nakonec uveden na Broadwayi a získal 8 cen Tony (včetně ceny za nejlepší muzikál a nejlepší původní hudbu) ze 14 nominací a také cenu Grammy za nejlepší hudební divadelní album. Muzikál také spolupracoval s Radou na ochranu přírodních zdrojů a od té doby se stal nejdéle uváděným představením v divadle Waltera Kerra.

Mitchell byl nedávno jmenován jedním ze 100 nejvlivnějších lidí časopisu Time a je také členem folkové superskupiny Bonny Light Horseman, která byla nominována na cenu Grammy. Jako fanoušek její tvorby ve všech jejích podobách žasnu nad hudebním talentem Mitchellové a samozřejmě jako hudební fanoušek obecně věřím a inspiruji se myšlenkou využití umění jako prostředku k potřebným změnám.

Mollyiny oblíbené skladby :

“Shepherd” – video výše

Další skladby, které si můžete prohlédnout:
🎵 Any Way The Wind Blows (Jakýkoli vítr fouká)
🎵 Epic, část 1

Marin Aslop

Erin Yousef (manažerka, hudební supervize)

Světoznámá dirigentka Marin Alsopová se zapsala do historie jako první žena v čele velkého amerického symfonického orchestru, když byla v roce 2005 jmenována hudební ředitelkou Baltimorského symfonického orchestru.

Poté, co poprvé viděla koncert Leonarda Bernsteina, řekla devítiletá Alsopová svému učiteli houslí, že se chce stát také dirigentkou. Učitelka jí řekla, že ne, že dívky nemohou být dirigentkami. Bernstein se však nakonec stal jejím mentorem a navzdory sexismu a diskriminaci, které v oboru přetrvávají, se Alsopová dnes těší slavné kariéře, která se zapsala do historie. Spolupracovala s předními světovými orchestry včetně Londýnské filharmonie a Londýnského symfonického orchestru, orchestru La Scala a Orchestre de Paris. Působila jako hudební ředitelka brazilského Symfonického orchestru São Paulo, v současnosti je šéfdirigentkou Symfonického orchestru Vídeňského rozhlasu ORF a šéfdirigentkou a kurátorkou chicagského festivalu Ravinia, kde kurátoruje a řídí letní rezidenční pobyty Chicagského symfonického orchestru.

Její pozoruhodná kariéra inspirovala dokumentární film Dirigentka a pro mě jako klasicky vzdělanou hudebnici a ženu je inspirující vidět ženu, která dosáhla takového významu v oblasti klasické hudby, v níž stále dominují muži.

Erininy oblíbené skladby :

“Meditation No. 1” – video výše

Další skladby, které si můžete prohlédnout:
🎵 TANEC, I. když jsi rozbitý.
🎵 Candide: Předehra

Mylène Farmer

Rachel Jaques (Associate Music Supervisor)

Mylène Farmer je úspěšná kanadsko-francouzská zpěvačka a skladatelka, jejíž kariéra trvá již téměř 40 let. Jen ve Francii prodala více než 30 milionů desek a je jednou z nejúspěšnějších umělkyň všech dob v této zemi.

Od začátku své kariéry se ve svých písních věnuje tématům posílení postavení žen a jejich začlenění. Díky tomu se stala silným hlasem pro mnoho žen a také pro mnoho členů komunity LGBTQ. Prostřednictvím své hudby a nádherných videoklipů připomínajících film Mylène obhajuje ženy a potvrzuje všechny odstíny ženskosti; od výzvy k lásce pro všechny ženy v hymně “XXL” přes boj za ženy ve videoklipu k písni “California” až po zobrazení žen jako bojovnic a vlastních zachránkyň ve videoklipu k písni “F*** Them All”. Mylène je umělkyní, která se nebojí mluvit o někdy obtížných tématech, a písně, jako je její novinka z roku 2018 “Désobéissance”, připomínají, že je třeba se vzepřít a nebát se zpochybnit myšlenky, aby došlo k pozitivní změně.

Během své kariéry si pohrávala s myšlenkami týkajícími se genderu, androgynství a zpochybňovala představy o tom, jaké by ženy měly být. Mylène mě velmi ovlivnila jak po hudební, tak po osobní stránce a vždy byla hlasem, který mi dodával sílu a inspiraci a ke kterému jsem se stále vracela.

Racheliny oblíbené skladby :

“Dessine-moi un mouton” – video výše

Další skladby, které si můžete prohlédnout:
🎵 Sans logique
🎵 XXL