MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ MUZYKI

IDA GLOMNES

Pochodząca z Norwegii Mood Music Supervisor Ida Glomnes pokazuje swoje uznanie dla muzyki skandynawskiej i duńskiej grupy Phlake:

“Jeden z najszybciej rozwijających się zespołów pochodzących z Danii, “bedroom pop” Phlake zaczął zdobywać międzynarodowe uznanie. Składający się z wokalisty Madsa Bo i producenta Jonathana Elkæra, uwielbiam jakość ich muzyki i to, jak bawią się elementami różnych gatunków i instrumentów, zachowując jednocześnie swoje soulowe, charakterystyczne brzmienie.”

2 minuty przez Phlake

ALEX ESPINOSA

Dorastając w meksykańskim domu, Alex Espinosa słuchał wszystkich rodzajów muzyki latynoskiej. W tym Międzynarodowym Dniu Muzyki postanowił uczcić urodzonego w Wenezueli multiinstrumentalistę Ulisesa Hadjisa:

“Ulises po raz pierwszy zrobił fale w 2012 roku, kiedy został nominowany do Latin Grammy jako ‘Best New Artist’. Od tego czasu współpracował z takimi talentami jak Jose Luis Pardo, Gepe i Hello Seahorse, aby wymienić tylko kilka. Obecnie mieszka w Meksyku i kontynuuje studia podyplomowe z zakresu komunikacji, a jego najnowsze wydawnictwo “Errores En El Extranjero” wydane przez Cosmica Records pokazuje umiejętności wokalisty/autora tekstów Ulisesa.

Jedną z rzeczy, która uderza mnie szczególnie w tym artyście, jest jego gotowość do nauki wielu instrumentów, aby grać na własnych albumach!”

Obvio autorstwa Ulisesa Hadjisa

ALIZÉ BRIVAL

Nadzorca muzyczny Alizé Brival z Francji dzieli się swoimi przemyśleniami na temat artysty CHÉRI:

“Jednym z najbardziej obiecujących francuskich artystów tego roku jest CHÉRI. Ich najnowszy utwór “Pour te toucher”, dzięki niezaprzeczalnemu beatowi i odważnym, electro-popowym dźwiękom, jest ostrym hymnem miłości do siebie. Wraz z wydaniem EPki o tym samym tytule, CHÉRI udowadnia, że dbałość o szczegóły, wizualizacje i dźwięki idą w parze. Mieszając wpływy z muzyki hiszpańskiej, electropopu, popu i muzyki francuskiej, ich muzyka jest znacznie większa niż Francja i gotowa na świat! Wybrałem, aby uczcić CHÉRI w tym Międzynarodowym Dniu Muzyki, ponieważ byłem poruszony ich kunsztem, stwierdzając, że są eleganccy, seksowni i bezgraniczni oraz są świadectwem tego, że francuska muzyka może przekraczać granice i dotykać każdego, bez konieczności dopasowywania się do standardów.”

Pour Te Toucher by CHÉRI

DANIELE LAMA

Mood Music Supervisor Daniele Lama okazuje swoje uznanie dla kolegów z Włoch Nu Genea:

“Nu Genea to neapolitański duet, który tworzą Massimo Di Lena i Lucio Aquilina. Ich najnowszy album “Bar Mediterraneo” to porywająca mieszanka skąpanych w słońcu funkowo-disco groove’ów i kosmicznych dźwięków, kontaminacja gatunków muzycznych i języków (neapolitański, francuski, dialekt tunezyjski).

Uwielbiam to, jak udało im się połączyć instrumenty akustyczne (w tym niektóre ogólnie kojarzone z muzyką “tradycyjną”, jak flet Ney i mandolina), głosy i syntezatory, w unikalną muzyczną mieszankę, która jest w jakiś sposób zarówno ponadczasowa, jak i nowoczesna.”

Marechià (feat. Célia Kameni) przez Nu Genea

AMY FRISHKEY

Urodzona w Teksasie kierownik muzyczny Amy Frishkey okazuje swoje uznanie dla brazylijskiego singer-songwritera i multiinstrumentalisty Rodrigo Amarante:

“Drugi solowy album Amarante ‘Drama’ wykorzystuje rozmarzony muzyczny impresjonizm, aby wyrazić miłość do kobiecości, realizowaną poprzez bujne instrumentarium i tęskne wokale. Album jest odpowiedzią na to, że w dzieciństwie ojciec rytualnie golił mu głowę, by wprowadzić go w męskość, w której to chwili miał odrzucić “dramat” i docenić piękno. Amarante odzyskuje te cechy dzięki portugalskim i anglojęzycznym piosenkom oblanym światłem księżyca, prześwietlającym ciemność własnego ja i społecznych oczekiwań.

To przywilej móc wyróżnić przekraczającego granice artystę o tak oddziałującym brzmieniu i przesłaniu.”

Um Milhão autorstwa Rodrigo Amarante

INIE BANIGO

Oddając hołd swojemu nigeryjskiemu dziedzictwu, Mood Music Supervisor Inie Banigo chwali wschodzącego artystę, Oxlade:

“Część rozwijającej się nigeryjskiej sceny ALTE, Oxlade naprawdę wybił się swoim występem w youtube’owym show COLORS. Często miejsce dla nowych i wschodzących artystów, COLORS jest teraz gospodarzem dla rosnącej międzynarodowej publiczności. Z ponad 18 milionami wyświetleń, jego występ zdobył fanów na całym świecie. Nie mogę się doczekać, kiedy stanie się wielką globalną gwiazdą na miarę Burna Boy’a, Wizkida, CKay’a i Davido.”

KU LO SA przez Oxlade

MOLLY CHEN

Badaczka muzyki Molly Chen z Iowa w USA obchodzi MICHELLE:

“NYC’s MICHELLE to właściwie kolektyw sześciu utalentowanych artystów, którzy po raz pierwszy wirtualnie spotkali się w 2018 roku, aby pracować nad letnim projektem, nie spotykając się nawet osobiście, aż do dnia ich pierwszego koncertu. W pewnym sensie myślę, że ich organiczna formacja jest częścią tego, co czyni ich tak autentycznie dobrymi i odrębnymi – nie ma jednego lidera grupy, a każdy wnosi do mieszanki swoje unikalne tło, zainteresowania i inspiracje. Rezultat został opisany jako indie pop, funk i r&b i umiejętnie balansuje pomiędzy zabawą a emocjonalną głębią. Dodatkowo, czwórka wokalistów brzmi razem niesamowicie”.

MESS U MADE by MICHELLE

RACHEL JAQUES

Urodzona i wychowana w Wielkiej Brytanii, Associate Music Supervisor Rachel Jaques chwali dźwięki Issy Wood:

“Mieszkająca w Londynie Issy Wood jest artystką wizualną, malarką i muzykiem, która wystawiała swoją sztukę na całym świecie. Od czasu uniezależnienia się od umowy z Sony, Wood wydała niedawno swój najnowszy LP ‘My Body Your Choice’, na którym łączy swój niski i bujny wokal z unikalnym grungowym electro-popowym brzmieniem. Słuchając jej nowej płyty, która porusza tematykę gniewu, złamanego serca i osobistych relacji, byłem bardzo orzeźwiony. Ogólne brzmienie tej płyty przywołuje nostalgiczną energię niektórych z moich ulubionych brytyjskich indie electro-popów z lat 2000, ale wciąż utrzymuje świeżą jakość dźwięku unikalną dla Wood. To, w połączeniu z jej ekspresyjnym i szczerym podejściem do tekstów, naprawdę ze mną współgrało.”

Oba autorstwa Issy Wood

JUSTIN MAIN

Kierownik muzyczny Justin Main, z Michigan USA, zwraca uwagę na tuareskiego gitarzystę i autora piosenek Mdou Moctara:

“Moctar po raz pierwszy pojawił się na dającej do myślenia kompilacji ‘Music from Saharan Cellphones’ w 2011 roku. Od tego czasu stworzył obszerny zbiór prac, w których wykorzystuje tradycyjną muzykę zachodnioafrykańską, zelektryfikowaną psychodelię i, od czasu do czasu, bity lo-fi. W jego muzyce zawsze przewija się hipnotyczny pustynny groove, który zakotwicza całość i czyni go całkowicie indywidualnym artystą.

Dla mnie jego niezwykłe brzmienie to jedno, ale to jego umiejętność pisania muzyki, która przemawia do uniwersalnych koncepcji, a także współczesnych doświadczeń afrykańskich, czyni go tak ważnym głosem w International Music.”

Afrique Victime autorstwa Mdou Moctar

CHRIS ROBLES

Nadzorca muzyczny Chris Robles, pochodzący z Seattle w stanie Waszyngton w USA, zwraca uwagę na filipińsko-amerykańską singer/songwriterkę June Marieezy, znaną również jako (( O ))).

“June Marieezy urodziła się w Dallas, TX, ale zdecydowała się przenieść na Filipiny, gdzie mogła odkryć swoje filipińskie korzenie (wraz z mężem FKJ, który jest muzykiem z Francji). Jej niewymawialne imię, (( O ))), symbolizuje jej energetyczną obecność i kreatywność. Począwszy od 2019 roku, snippety materiału zwane “moondropami,” były wydawane przy każdej pełni księżyca. A “kropla słońca” – czyli album – ma się ukazać w jej urodziny, 27 sierpnia, co roku przez kolejne 12 lat. Jej muzyka jest doświadczalna i luźna, z wpływami R&B/Soulu i ambientu, elektroniki.

Sam jestem Filipino-Amerykaninem i tutaj w Stanach, październik jest uznawany za Miesiąc Historii Filipino-Amerykańskiej. Przedstawienie koleżanki z Filipin, która ma fajną historię związaną ze swoją sztuką, wydawało się właściwe (poza tym, że jestem po prostu fanką jej muzyki!)”.

Omw przez (( O )))

RUBEN LIRA

Ruben Lira, Music Supervisor z Seattle, Washington USA przedstawia artystkę Ivy Sole, notabene pochodzącą z Filadelfii, z Północnej Karoliny.

“Ivy Sole” od lat wydaje muzykę, ale wydaje się, że wciąż pozostaje w podziemiu. Dopiero teraz wydaje się, że Ivy Sole zdobywa zasłużone uznanie. Ta muzyka nie tylko zostanie z Tobą, ale także Cię wyedukuje. Uwielbiam mieszankę jazzu i hip hopu z mocnymi tekstami. Tonacje utworów są urzekające, a bity miarowe. Piosenki mają w sobie szczerość nie zawsze słyszaną w mainstreamie, a powinna być słyszana.

Najnowsze wydawnictwo Candid krąży tam i z powrotem pomiędzy nowoczesnym R&B, popem i rapem. Piosenki niosą ze sobą różne wyzwania i pokazują przypływ i odpływ odczuwanych emocji. Piosenki mają za zadanie rzucić wyzwanie twojemu umysłowi, jednocześnie czując klimat, gdy stajesz się zaczarowany muzyką.”

Reinkarnacja przez Ivy Sole