ИНСПИРАТИВНЕ ЖЕНЕ У МУЗИЦИ

Лхаса де Села

Томи Вирга (виши музички супервизор)

Лхаса де Села је био инспиративан америчко-канадски уметник који је певао и писао на енглеском, шпанском и француском. Била је у стању да изрази своја осећања и живот кроз своју музику која је превазишла многе различите културе и жанрове, укључујући мексичке и циганске народне мелодије. Почела је да пева као млада девојка у баровима и постала је инспирација која је дирнула милионе људи током свог кратког времена са нама. Лхаса је нажалост умрла од рака дојке 2010.

Лхаса је инспирисала емоционалну везу са мном у младости. Њен дубоки глас, поетски текстови и опсједајуће мелодије могли су у мени изазвати дубоке емоције среће, туге и рефлексије. Ласа је такође имала снажну посвећеност социјалној правди и људским правима. Била је снажан присталица женских права, која су се уливала у њену музику, бавећи се питањима као што су насиље над женама и борба за оснаживање жена. Такође је била гласни заговорник права урођеника, миграната и права животне средине.

Томијеве омиљене песме:

“Ел Десиерто” – видео изнад

Додатне песме које можете погледати:
🎵 Рисинг
🎵 Ла Марее Хауте

Ангеликуе Кидјо

од Ејми Фришки (музички надзорник)

Свестраност и активизам покретали су каријеру награђиване бенинске музичарке Анжелик Киђо више од четрдесет година.

Као дете, пажљиво је слушала бенд своје браће и њихове америчке колекције соул плоча. Као тинејџерку, њен отац ју је изазвао да пише песме које граде мостове и уче прихватању. Откако је стигла у Француску у раним двадесетим као избеглица, заблистала је у свим жанровима, укључујући џез, вестерн класику, Р&Б, афропоп, латино салсу и реге. Прошлогодишњи Киђов албум Мотхер Натуре открива да се повезује са млађом публиком кроз сарадњу са растућим афричким талентима као што су Бурна Бои, Сампа тхе Греат и Зеинаб.

Оснаживање жена је стална тема у Киђовом раду. Њена изложеност активисткињама као што су Вини Мандела, музичарима попут Арете Френклин и Миријам Макеба, и учешће њене мајке у кампањама за право гласа и против насиља у породици учинили су је чврстом феминисткињом. Киђо је 2006. године покренула сопствену фондацију Батонга како би помогла девојчицама у Африци да стекну средње образовање. Њен албум Ева из 2014. слави лепоту и снагу жена у свакодневном животу; Отприлике у исто време, придружила се женској супергрупи западноафричких музичара познатих као Лес Амазонес д’Африкуе, која је основана за кампању за родну равноправност на њиховом коначном албуму Републикуе Амазоне.

Иако сам дуго знао за Киђо и програмирао њену музику за понуде расположења као што су Африцан Рхитхмс анд Дестинатионс, њен наступ у јануару 2016. на Аустин Цити Лимитс и њен искрени интервју са новинарком Ен Пауерс на СКССВ-у 29. јуна те године учинили су ме великим обожаваоцем. Од тада сам у њој гледао као на пример и путоказ.

Ејмине омиљене песме:

“Фиред Уп” – видео изнад

Додатне песме које можете погледати:
🎵 Домболо (Лес Амазонес д’Африкуе феат. Ангеликуе Кидјо)
🎵 Келеле

Карен Царпентер

од Барри МцПхиллипс (шеф креативног, међународног)

Карен Карпентер је била америчка певачица и бубњар, која је чинила половину браће и сестара дуа Царпентерс заједно са својим старијим братом Ричардом. Са карактеристичним опсегом контралта од три октаве, вршњаци су је хвалили због својих вокалних вештина. Карпентерова евентуална смрт од срчане инсуфицијенције у вези са њеном дугогодишњом борбом са анорексијом касније ће подићи свест о поремећајима у исхрани и телесној дисморфији и њиховим могућим узроцима.

Током 1970-их Карен је била пионир за оснаживање жена, посебно у музичкој индустрији. Каренини родитељи су се надали да ће Каренин брат, Ричардов музички талент бити препознат и да ће он ући у музички бизнис. Али нису били спремни за Каренин успех у којем се испоставило да је постала једна од најпознатијих светских уметница.

Сматра се да је Каренин утицај на друге талентоване певачице довео до покретања каријера Мадонне, Схерил Цров, Пат Метхени, Ким Гордон из Сониц Иоутха, Сханиа Тваин, Наталие Имбруглиа и кд Ланга.

Баријеве омиљене песме:

“Близу тебе” – видео изнад

Додатне песме које можете погледати:
🎵 Кишни дани и понедељци
🎵 Тек смо почели

Цхавела Варгас

Алекс Еспиноса (виши музички супервизор)

Одрастајући у мексичком домаћинству, одгајан сам слушајући све врсте латино музике, од Ранчераса до Маријачи музике. Моја мама би пуштала своју омиљену музику која је увек подсећала на њен родни град у Мексику. Уметник који ми се увек истицао као емоционални утицај на моју маму била је музика Цхавеле Варгас. Изабел Варгас Лизано, која је носила име свог љубимца Чавела, рођена је и одрасла у Костарики. Мигрирала је у Мексико након што су јој се родитељи развели да би са 17 година наставила музичку каријеру. Тамо је пуштала сопствену музику на улицама Мексико Ситија, док је носила мушке панталоне и понче покушавајући да се уклопи, у мушкој доминантној индустрији. Све време се дружила са локалним уметницима и промотерима клубова. Њен музички стил упечатљивих извођења ранчера са примесама Маријачија учинио ју је познатом широм земље у којој је усвојила и којој се многи диве. Увек сам осећао да је моја мама имала посебну везу са Чавелом јер је такође мигрирала у другу земљу када је била млада. Чавела Варгас је нажалост преминула 2013. у 94. години, али њена музика је увек и заувек ће живети.

Алексове омиљене песме:

“Цхавела Варгас” – видео изнад

Додатне песме које можете погледати:
🎵 Анилло де Цомпромисо
🎵 Хуан Цхарраскуеадо

Анаис Митцхелл

Молли Цхен (музички истраживач)

Анаис Мичел је америчка фолк певачица / текстописац / драматург која је одрасла верујући да ако можете да напишете довољно добру песму, можете променити свет. Одгајана на народним баладама и протестној музици, инспирисана другим смелим женским текстописцима (Ани ДиФранцо, Тори Амос, Дар Вилијамс), и подстакнута политичким активизмом, Мичел је рано почела да пише сопствене песме и од тада је објавила 8 студијских албума.

Мичелов четврти албум у пуној дужини, Хадестовн, био је социополитички набијено препричавање грчког мита о Орфеју и Еуридики. Са седиштем у Америци током економске депресије, фолк опера укључује теме климатских промена и економске неједнакости, служећи као критика капитализма и експлоатације животне средине. Уз музику, текстове и књигу коју је написао Мичел, мјузикл је на крају отворен на Бродвеју и освојио 8 награда Тони (укључујући најбољи мјузикл и најбољу оригиналну музику) од 14 номинација, као и награду Греми за најбољи музички позоришни албум . Мјузикл је такође постао партнер Савета за одбрану природних ресурса и од тада је постао најдужа представа у позоришту Волтер Кер.

Мичел је недавно проглашен за једног од Тајмових 100 најутицајнијих људи, а такође је и члан фолк супергрупе Бонни Лигхт Хорсеман номиноване за Греми. Као обожавалац њеног рада у свим његовим итерацијама, задивљен сам Мичеловим музичким талентом и наравно, као обожавалац музике уопште, верујем и инспирисан сам идејом да се уметност користи као начин за подстицање неопходних промена.

Молли-ине омиљене песме:

“Пастир” – видео изнад

Додатне песме које можете погледати:
🎵 Како год да ветар дува
🎵 Епиц, Пт. 1

Марин Аслоп

Ерин Иоусеф (менаџер, музички надзор)

Светски познати диригент Марин Алсоп ушла је у историју као прва жена на челу великог америчког симфонијског оркестра када је именована за музичког директора Балтиморског симфонијског оркестра 2005. године.

Након што је први пут видела Леонарда Бернштајна на концерту, инспирисана деветогодишња Алсоп рекла је свом учитељу виолине да и она жели да буде диригент. Учитељица јој је рекла не, да девојке не могу да буду диригенти. Али Бернштајн је на крају постао њен ментор, и упркос сексизму и дискриминацији који и даље постоје на том пољу, Алсоп сада ужива у историјској, славној каријери. Радила је са неким од водећих светских оркестара, укључујући Лондонску филхармонију и Лондонски симфонијски оркестар, оркестар Ла Скала и Париски оркестар. Била је музички директор бразилског Симфонијског оркестра Сао Паула, а тренутно је шеф-диригент Симфонијског оркестра ОРФ Бечког радија и шеф-диригент и кустос чикашког фестивала Равиниа, где је кустос и диригује летњим резиденцијама Чикашког симфонијског оркестра. .

Њена изузетна каријера инспирисала је документарни филм, Диригент, и као класично обученог музичара и жене, инспирише ме да видим како жена достиже толики значај у области класичне музике у којој углавном доминирају мушкарци.

Еринине омиљене песме:

“Медитација бр. 1” – видео изнад

Додатне песме које можете погледати:
🎵 ПЛЕСИТЕ, И. кад сте разбијени
🎵 Кандид: Увертира

Милене Фармер

од Рацхел Јакуес (сарадник музичког супервизора)

Милене Фармер је успешна канадско/француска певачица и текстописац, чија каријера траје скоро 40 година. Продала је преко 30 милиона плоча само у Француској и једна је од најуспешнијих уметница свих времена у земљи.

Од почетка њене каријере, њено писање песама носи теме оснаживања и укључивања жена. Као резултат тога, она је била моћан глас за многе жене, као и за многе у ЛГБТК заједници. Кроз своју музику и изузетне филмске музичке спотове, Милене је шампион жена и потврђује све нијансе женствености; од позивања на љубав према свим женама у својој химни ‘КСКСЛ’ до борбе за жене у музичком споту за ‘Цалифорниа’, као и приказивања жена као ратника и самог себе спасиоца у свом музичком споту за ‘Ф*** Тхем Алл ‘. Милене је уметница која се не плаши да говори о понекад тешким темама, а песме као што је њено издање ‘Десобеиссанце’ из 2018. подсецају да не послушате и да се не плашите да оспорите идеје како бисте направили позитивну промену.

Током своје каријере играла се са идејама које се тичу рода, андрогиности и изазовне перцепције о томе шта се од жена очекује. Милене је имала огроман утицај на мене и музички и лично, и увек је била глас оснаживања и инспирације којој се враћам изнова и изнова.

Рејчелине омиљене песме:

“Дессине-мои ун моутон” – видео изнад

Додатне песме које можете погледати:
🎵 Без логике
🎵 КСКСЛ