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DIE GESCHICHTE VON MUZAK

Muzak. Es ist ein Wort, das die meisten Menschen ab einem gewissen Alter zumindest vage kennen. Viele verbinden mit Muzak instrumentale Easy-Listening-Cover, Warteschleifen- und Fahrstuhlmusik.

Neben anderen Unternehmen wie Band-aid und Kleenex ist der Wiedererkennungswert der Marke so groß, dass sie zum Synonym für das von ihr verkaufte Produkt geworden ist.

Aber ist Muzak wirklich nur „Fahrstuhlmusik“?
Die Antwort auf diese Frage ist… nun ja… nein.

Hinter der Geschichte der Firma Muzak verbirgt sich eine überraschende Geschichte.

Fangen wir ganz am Anfang an. Woher kommt der Name Muzak?

Als General George Squier das Unternehmen 1934 gründete, kombinierte er den Namen seines damaligen Lieblings-Technologieunternehmens mit dem Wort „Musik“ und schuf damit Muzak. Musik plus Kodak ist gleich Muzak.

George Squier

GEORGE SQUIER UND DIE GRÜNDUNG VON MUZAK

Der 1865 in Michigan geborene General George Squier war Wissenschaftler, Erfinder und Offizier des Signal Corp. Während seiner gesamten militärischen Laufbahn diente Squier als Militärattaché, und später wurde er zum Leiter der Luftfahrtabteilung des Signal Corp. ernannt. Als Chief Signal Officer trug er maßgeblich zur Forschung und zur Weiterentwicklung der Ausrüstung bei. Sein Erfindergeist sollte diesen kreativen Weg fortsetzen, insbesondere auf dem Gebiet der Informationsübertragung.

In den frühen 1920er Jahren entdeckte Squier eine Methode zur Übertragung von Informationen über elektrische Leitungen und erkannte, dass diese neue Methode auch für die Verbreitung von Musik genutzt werden konnte. Wenn er auf die richtige Frequenz eingestellt war, konnte ein Phonograph an einem Ende der Leitung, Musik an Empfänger am anderen Ende übertragen. Zu dieser Zeit wurde Musik nur über AM-Radioübertragungen gespielt. Aber die Funkgeräte waren launisch und teuer. Squier erhielt mehrere Patente für seine Ideen, da er erkannte, dass die drahtgebundene Übertragung ein großes Potenzial für die Übertragung von Musik an ein großes Publikum bot. Er verkaufte diese Patente an ein Versorgungsunternehmen namens North American Radio Company, und ein neues Unternehmen namens Wired Radio Inc. wurde gegründet. Der Plan war, Musikabonnements an die bestehenden Kunden des Energieversorgers zu verkaufen.

Und 1934 wurde der als Muzak bekannte Musikabonnementdienst gegründet.

Aber es gab nur ein Problem.

General Squier und Wired Radio Inc. hatten die Technologie, aber keine Musik.

TRANSKRIPTION MUSIK DIENSTLEISTUNGEN

Schon in den 1930er Jahren war die Musiklizenzierung ein schwer zu bändigendes Tier. Damals wurde die im Radio gespielte Musik live übertragen, während aufgezeichnete Musik nur für den privaten Gebrauch zu Hause auf Grammophonen lizenziert war. Um erfolgreich zu sein, musste Muzak einen Weg finden, seinen Musikdienst legal zu übertragen. Die Lösung für dieses Problem war ein Verfahren namens „Transkription“. Die elektronische Transkription war ein damals neues Verfahren, das qualitativ hochwertigere Aufzeichnungen ermöglichte, als sie üblicherweise verfügbar waren. Diese Aufnahmen waren länger und wurden hauptsächlich für Sendezwecke verwendet. Im Allgemeinen wurde die eklektische Transkription für die Aufnahme von Live-Radioprogrammen sowie von Werbespots und Jingles verwendet. Dies bedeutete jedoch, dass die Rundfunkanstalten Musik und andere Aufnahmen nur dann verbreiten durften, wenn sie speziell für die Ausstrahlung und nicht für den Eigenverbrauch aufgenommen wurden. Muzak sah dies als Gelegenheit, einen Katalog mit Musik zu erstellen, die speziell für die neue Sendetechnik aufgenommen wurde. Aber General Squier und sein Team waren Wissenschaftler und Ingenieure. Sie hatten keine Ahnung von der Musikindustrie und schon gar nicht genug, um eine ganze Bibliothek aufzubauen.

Auftritt: Ben Selvin.

DIE ERSTEN MUZAK-MUSIKAUFNAHMEN

Benjamin Bernard Selvin, geboren 1898, war ein preisgekrönter Musiker, Bandleader und Plattenproduzent. Er wurde als musikalisches Wunderkind gefeiert und sollte als „Dekan der Schallplattenmusik“ bekannt werden.

Selvin begann seine professionelle Musikkarriere im Alter von fünfzehn Jahren, als er in Nachtclubs in New York City Geige spielte. Als er einundzwanzig war, leitete er eine Tanzband namens The Novelty Orchestra. Obwohl heute relativ unbekannt, veröffentlichte das Novelty Orchestra mit „Dardanella“ einen der meistverkauften Schlager jener Zeit. Dardanella“ wurde 1919 veröffentlicht und verkaufte sich weltweit in Hunderttausenden von Exemplaren, sowohl als Schallplatte als auch als Notenblatt. Selvin und seine zahlreichen Bands traten ständig auf und waren in Radiosendungen zu hören. Er war auch als Manager für Plattenfirmen tätig und beaufsichtigte Tausende von Aufnahmesitzungen mit einigen der besten Musiker der damaligen Zeit wie Al Jolson, Bing Crosby, Glenn Miller und Irving Berlin, um nur einige zu nennen.

Aufgrund seines umfangreichen Lebenslaufs und seiner Verbindungen in der Musikindustrie war Selvin der perfekte Kandidat für den Aufbau der Musikbibliothek von Muzak. Im Jahr 1936 wurde er als Chief Music Programmer angestellt. Auch hier gilt, dass die damals zum Kauf angebotene Musik nicht für den Rundfunk lizenziert war. Was haben sie also getan? Sie haben ihre eigenen Aufnahmen gemacht.

Ben Selvin
Im Laufe der 1930er Jahre nahmen Ben Selvin und Muzak in ihrem Studio in Manhattan Hunderte von Musikern auf. Im Studio wurden täglich Sessions aufgezeichnet, wobei manchmal bis zu zwölf Tracks an einem Tag aufgenommen wurden. Während dieser Sitzungen wurde eine große Vielfalt an Musikrichtungen aufgenommen. Die Stilrichtungen umfassten Swing, Foxtrott, Filmmusik, Opern, Gospel, kubanische Musik, Hawaii, Salsa, Polka, Barbershop, Klassik, Ragtime und sogar frühe Versionen der heutigen Country-Musik. Einige der aufgenommenen Künstler wurden später zu bekannten Namen und in die Hall of Fame aufgenommen, darunter Fats Waller, Jimmy Dorsey und Rosemary Clooney.

In den 1940er Jahren umfasste die exklusive Transkriptionsbibliothek von Muzak mehr als 7.500 Aufnahmen, die alle für die Ausstrahlung in Privathaushalten und Unternehmen im ganzen Land zur Verfügung standen und lizenziert waren.

*Eine interessante Randbemerkung: Diese Aufnahmen gehören immer noch Muzak (jetzt Mood Media) und sind im Laufe der vielen Umzüge des Unternehmens mit umgezogen. Diese Bibliothek ist von New York nach Seattle umgezogen und wird derzeit in Ft. Mill, South Carolina archiviert. Viele der Aufnahmen sind bis heute unangetastet geblieben. Neben den Aufnahmen befinden sich Notizbücher mit detaillierten Informationen zu den Aufnahmesitzungen, einschließlich Tracklistings, Outtakes, Personallisten und Verkaufsargumenten, die aus den 1930er bis 1970er Jahren stammen.

DIE ERSTEN MUZAK-RADIOSENDUNGEN

Im Jahr 1934 sendete Muzak Musik an seine ersten Kunden, eine Gruppe von Einwohnern in Cleveland, Ohio. Die Kosten betrugen 1,50 Dollar pro Monat für drei Audiokanäle mit Musik und Nachrichten. Der Einstieg in den Wohnungsbausektor erwies sich als schwieriger als erwartet. Man erkannte bald, dass der Wettbewerb mit dem kommerziellen Radio zu groß war. Doch auch Muzak hatte seine Fans. Ein Mann in Florida namens Irving Wexler wurde mit den Worten zitiert: „Ich habe Muzak in jedem Raum meines Hauses. Vierundzwanzig Stunden am Tag. Wir schlafen mit ihr, sehen mit ihr fern. Ich erlaube nie, dass sie ausgeschaltet wird, weil ich weiß, dass Musik eine therapeutische Wirkung hat.“

Leider verstarb General Squier 1934, bevor er das wahre Potenzial seiner Technologie erkannte.

Nach Squiers Tod wechselte die Muzak-Firma einige Male den Besitzer, darunter auch kurzzeitig die Warner Brothers. Muzak hatte einen kleinen Erfolg, konnte aber nicht mit den traditionellen AM-Radiosendern mithalten. Es war auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs, als ein Mann namens William Benton das Eigentum an Muzak übernehmen sollte. Er war die treibende Kraft hinter Muzaks Vorstoß in die Fabriken während des Krieges, und er sollte das Unternehmen in den 40er und 50er Jahren in die nächste Ära des Erfolgs führen.

William Benton

MUZAK UND FRÜHES RADIO

William Burnett Benton war bereits erfolgreich, als er die Firma Muzak übernahm. Der 1900 in Minnesota geborene Benton war ein Yale-Absolvent, Werbeguru, Herausgeber einer Enzyklopädie und Politiker. Im Jahr 1929 gründete er mit seinem Partner Chester Bowles die Werbeagentur Benton & Bowles. Ihre Agentur wurde vor allem durch die Produktion von Seifenopern bekannt. Soaps wurden ursprünglich als Radiosendungen entwickelt, die von Seifenherstellern gesponsert wurden – daher der Name. Die Radioabteilung von Benton & Bowles produzierte in den 1930er Jahren drei der beliebtesten Radiosendungen.

Benton erkannte das Potenzial von Muzak. Während er als Vizepräsident der Universität von Chicago tätig war, übernahm er 1939 das Unternehmen vollständig. Mit seinem Hintergrund in Werbung und Marketing investierte Benton viel Mühe in die Forschung, um die Bemühungen von Muzak zu unterstützen.

DIE AUSWIRKUNGEN VON MUSIK AUF DIE PSYCHOLOGIE DER ARBEITNEHMER

In den 1930er Jahren wuchs das Interesse an der Arbeitspsychologie. Das Konzept der Ergonomie begann sich am Arbeitsplatz zu etablieren. Die Unternehmen suchten nach Möglichkeiten, die Arbeitsbereiche zu humanisieren und die Produktivität zu steigern. In ähnlicher Weise begannen Studien über die Auswirkungen von Musik auf die menschliche Psyche zu entstehen. Eine Studie des Stevens Institute of Technology in New Jersey hat gezeigt, dass Musik am Arbeitsplatz die Fehlzeiten und die Fluktuation von Arbeitnehmern deutlich verringert. Etwa zur gleichen Zeit untersuchten auch Musikwissenschaftler wie Paul Nettl und Theodore Adorno die Wirkung von Musik. Dieses wachsende Interesse an der Wissenschaft, die hinter der Musik steht, insbesondere was ihre Auswirkungen auf die Arbeitskräfte betrifft, verhalf Muzak zu einem Aufschwung.

Ende 1934 begann Muzak, seine Radiodienste an Restaurants und Hotels in New York City zu vermarkten. Und ja, auch Aufzüge. Es war durchaus üblich, in Aufzügen Musik zu spielen, um die Fahrgäste zu beruhigen und ihnen die Zeit zu vertreiben, da die Aufzüge damals noch nicht so glatt und schnell waren wie heute.

William Benton setzte sich dafür ein, dass Muzak in Fabriken und anderen Industriegebieten eingeführt wurde, um die Produktivität der Mitarbeiter zu steigern. Diese Einführung von Musik am Arbeitsplatz war der Funke, der die Geschäftsstrategie von Muzak entfachen sollte.

MUSIK FÜR DIE WIRTSCHAFT UND DEN 2. WELTKRIEG

Ein wichtiger Faktor für das Wachstum von Muzak war der Beginn des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939. Der starke Anstieg der Industrieproduktion während des Krieges war eine große Chance. Tausende von Fabriken, die für die Kriegsindustrie bestimmt waren, wurden für den kommerziellen Musikdienst Muzak verkabelt. Patriotische Musik wie die Märsche von John Phillip Sousa und inspirierende Botschaften von Präsident Roosevelt und Winston Churchill stärkten die Moral der Mitarbeiter.

Tatsächlich war Muzak so eng mit den Kriegsanstrengungen verbunden, dass es sogar an der Entwicklung einer sicheren Sprachtechnologie für die Kommunikation der Alliierten beteiligt war. Die Kriegsanstrengungen ermöglichten in der Tat eine groß angelegte Studie über Muzak-Musik-Playlisten am Arbeitsplatz mit dem Ziel, die Produktivität der Arbeitnehmer zu steigern.

Und es hat funktioniert. Bentons Forschungsstrategien zeigten, dass Musik am Arbeitsplatz positive Auswirkungen auf die Belegschaft hat. Tatsächlich stieg die Produktivität in Fabriken, in denen Muzak-Musik gespielt wurde, um mehr als 10 Prozent. Muzak wurde nicht mehr als Hintergrundmusik, sondern als funktionale Musik betrachtet. Muzak hatte endlich seine Nische gefunden.

Nach dem Zweiten Weltkrieg und in den 40er Jahren setzte Muzak seinen Siegeszug als funktionale Musik am Arbeitsplatz fort. In den 1950er Jahren führten sie ihre nächste große Idee ein: die Stimulusprogression.

STIMULUSPROGRESSION – WIE MUSIK AUF ARBEITNEHMER WIRKT

Das Grundkonzept von Stimulus Progression ist die Idee, die Stile und Tempi der Musik zu verändern, um die natürlichen Rhythmen des menschlichen Körpers auszugleichen und zu beeinflussen. Studien haben gezeigt, dass die Produktion der Mitarbeiter zu bestimmten Tageszeiten, z. B. vor und nach dem Mittagessen, zurückgeht. Die Muzak-Wiedergabelisten wurden dann gegen diese Muster programmiert, indem zu den langsameren Zeiten des Tages fröhlichere Musik gespielt wurde und umgekehrt. Der Musikstil war typischerweise leicht klassisch, stark mit Streichern besetzt und so unaufdringlich wie möglich – alles Markenzeichen des Muzak-Sounds.

In den 30er und 40er Jahren, als das Muzak-Radio noch über Telefonleitungen übertragen wurde, musste rund um die Uhr ein Operator an der Leitung sein, damit die Musik weiterlief. Anfangs wurde die Musik von Schallplatten abgespielt, und die Mitarbeiter mussten an den Automaten bereitstehen, um die Platten auszutauschen, damit keine tote Sendezeit entstand. Mit der Verbesserung der Technologie wurden die Schallplatten durch Tonbandgeräte ersetzt, die acht Stunden ununterbrochene Musik aufnehmen konnten. Die Telefonleitungen wurden schließlich durch FM-Träger ersetzt.

MUZAK FRANCHISE-UNTERNEHMEN

Da die Geräte immer preiswerter wurden und die Nachfrage nach Muzak-Musikdiensten zunahm, waren die Unternehmen bestrebt, in das Spiel einzusteigen, um ihre eigenen Gewinne zu steigern. Dies machte den Weg frei für einen weiteren wichtigen Einfluss auf die schnelle Expansion von Muzak während der Wachstumsperiode der 1950er Jahre mit der Einführung von Muzak-Franchises. Franchises ermöglichten es anderen Unternehmen, Muzak-Produkte zu verkaufen, während sie unter ihrem eigenen Firmennamen operierten.

Diese Wiederverkäufer von Muzak-Produkten trugen dazu bei, das Geschäft in weite Teile des Landes auszudehnen. Einige dieser Franchisenehmer gibt es heute noch und sie haben auch nach den verschiedenen Eigentümerwechseln von Muzak weiter verkauft.

Überraschenderweise waren mehrere Franchise-Unternehmen im Besitz von berühmten Persönlichkeiten wie Bing Crosby und Bob Hope. Selbst Präsident Lyndon B. Johnson besaß ein Muzak-Franchiseunternehmen namens Texas Broadcasting mit Sitz in Austin, Texas. Johnson verkaufte sogar Muzak-Musikdienste an das Weiße Haus, als Präsident Eisenhower im Amt war.

In den 1960er Jahren begannen diese Franchises auch weltweit zu expandieren und eröffneten Standorte in Deutschland, England, Frankreich, Spanien, Australien und Teilen Südamerikas.

Man könnte argumentieren, dass Muzak auch das erste Unternehmen war, das sein Musikgeschäft auf den Weltraum ausdehnte, da Muzak auf dem Raumschiff Apollo 11 gespielt wurde, um die Astronauten während des Fluges zu beruhigen.

DAS STIGMA DER FAHRSTUHLMUSIK ABSCHÜTTELN

Die 60er Jahre waren das Goldene Zeitalter der Werbung. Die Unternehmen begannen, sich nicht nur als Unternehmen, sondern auch als Marke zu verstehen. Die Unternehmen hatten nun das Gefühl, dass sie eine Geschichte zu erzählen hatten, und begannen, nicht nur Produkte, sondern Erlebnisse anzubieten.

Der Präsident von Muzak, Bing Muscio, der jetzt im Besitz der Teleprompter Corporation ist, wollte das Klischee von Muzak als reine Unterhaltungsmusik ändern. Muscio war der Meinung, dass die Musik die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen und nicht in den Hintergrund gedrängt werden sollte.

Der erste Vorstoß von Muzak in die neue Ära begann mit der Einführung von Instrumental-Covern bekannter Songs von berühmten Künstlern. Die Idee war, den Musikkatalog um neue Genres und Stile zu erweitern und dabei die Konzepte von Stimulus Progression beizubehalten. Anstelle traditioneller Covers produzierte Muzak leichte klassische Covers populärer Hits, da man der Meinung war, dass Texte und schwere Instrumentierung am Arbeitsplatz nur ablenken würden.

Diese leicht zu hörenden Instrumental-Cover wurden zu einem weiteren Markenzeichen des Muzak-Stils, den viele Menschen noch heute (fälschlicherweise) mit Muzak in Verbindung bringen.

Mit der weltweiten Verbreitung des Muzak-Klangs kam die Herausforderung, mit der Zeit zu gehen. Das war in den 1970er Jahren. Eine Zeit des Rock and Roll und der Rebellion. Vor allem für Amerikaner, die prägende Ereignisse wie Woodstock und den Vietnamkrieg erlebten, fühlte sich die Banalität des Easy-Listening unangemessen an. Muzak sollte die nächsten Jahrzehnte damit verbringen, dieses Stigma abzulegen.

Auch in den 1970er Jahren gab es einige technische Fortschritte. Muzak lud seine große Musikdatenbank zum ersten Mal auf Computer hoch, was einen schnelleren und einfacheren Zugriff auf den Katalog ermöglichte. Zu dieser Zeit startete Muzak auch seinen ersten Satellitenrundfunk und war damit der erste Abonnement-Satellitensender, der XM und Sirius Radio um mehrere Jahrzehnte überholte.

HINTERGRUNDMUSIK IN DEN VORDERGRUND RÜCKEN

Im Jahr 1981 wurde Teleprompeter von der Westinghouse Electric Company aufgekauft. Unter den neuen Eigentümern wurde beschlossen, die leicht zu hörende Hintergrundmusik endlich hinter sich zu lassen.

Westinghouse erkannte die finanziellen Vorteile, die sich aus der Wiedergabe populärer Musik ergaben. Um den Übergang von der Hintergrund- zur Vordergrundmusik zu erleichtern, wurde Muzak mit einem großen Konkurrenten namens Yesco Inc. fusioniert.

Die in Seattle ansässige Yesco Inc. wurde 1968 von Mark Torrance als Gegenstück zu Muzaks Musikangeboten für Unternehmen gegründet. Er nutzte das Klischee der Fahrstuhlmusik gegen Muzak und bot stattdessen lizenzierte Soft-Rock-Hits der großen Plattenfirmen an, die er zu arbeitsplatzgerechten Playlists zusammenstellte. Yesco schaffte es, einen angemessenen Anteil an der Musikindustrie für Unternehmen aufzubauen und leistete Pionierarbeit mit der Idee, dass Musik an einem Ort des Geschäftslebens hervorstechen kann, anstatt in den Hintergrund gedrängt zu werden.

1986 fusionierte Muzak mit Yesco und zog von seinem Sitz in New York im Jahr 1936 nach Seattle um, wobei Mark Torrance als Präsident fungierte. Mit dieser Fusion wurde FM1 eingeführt – auch bekannt als Foreground Music One.

Da die Musik nun in den Vordergrund rückte, wandelte sich das Verhältnis der Muzak-Wiedergabelisten zu ihrem Publikum von passiv zu dynamisch. Anstatt Instrumental-Cover zu spielen, sendeten die Muzak-Sender Originalmusik von beliebten Künstlern.

Der Unterschied zu den ursprünglichen Muzak-Radioübertragungen liegt in der Frage der Lizenzierung. Wie bereits erwähnt, hat Muzak bis zu diesem Zeitpunkt nicht nur Musik ausgestrahlt, sondern auch eigene Stücke aufgenommen. Doch in den 80er Jahren war die Ära von MTV angebrochen, das die Welt der Produktions- und Senderechte umkrempelte und es Unternehmen wie Muzak erleichterte, die für den Vertrieb von Musik populärer Künstler erforderlichen Lizenzrechte zu erwerben.

Ende der 1980er und bis in die 1990er Jahre hinein erlebte Muzak mehrere weitere Eigentümerwechsel und technologische Veränderungen, die das Unternehmen prägten. Die Musikübertragung verlagerte sich von Kassetten auf Compact Discs. Eine Partnerschaft mit Dish Network wurde geschlossen und bot bis zu 60 neue Musikkanäle für Privathaushalte an. Muzak hat sein Angebot auch über die Musik hinaus erweitert, z. B. durch Audio-Marketing-Services wie Warteschleifen- und Instore-Messaging, Werbeeinblendungen, Drive-Thru-Services, TV für Unternehmen und sogar diese kleinen roten LED-Schilder, die an den Seiten von Gebäuden angebracht sind.

Mark Torrance

ERWEITERUNG, VERLAGERUNG UND UMBENENNUNG VON MUZAK

Aber die größte Veränderung war eine philosophische. Durch den Umzug von Muzak lag das Unternehmen in den 1990er Jahren im Herzen der Musikszene von Seattle und zog viele Musiker an, die eine feste Anstellung in der Musikindustrie suchten. Dieser Zustrom an kreativen Köpfen veränderte das Selbstverständnis von Muzak als Marke. Das Unternehmen begann, die Aufmerksamkeit auf die einzelnen Mitarbeiter zu lenken, die die Wiedergabelisten zusammenstellten. Sie wurden als mehr als nur DJs beworben, die Songreihenfolgen arrangieren. Stattdessen wurden sie als Musiker und Künstler betrachtet, die sich die emotionale Kraft der Musik zunutze machten und sorgfältig kuratierte Marken-Playlists erstellten. Diese Audioarchitekten, wie sie genannt wurden, wurden zum Gesicht des Unternehmens. Diese neue Ausrichtung auf fachmännisch gestaltete Wiedergabelisten sowie ein neues Logo und eine neue Einstellung trugen dazu bei, das Stigma der Fahrstuhlmusik von der Marke abzulegen und das Unternehmen stattdessen als führend in der Musikbranche zu positionieren.

WO IST MUZAK HEUTE?

1999 kaufte Capstar Muzak und fusionierte erneut, diesmal mit Audio Communications mit Sitz in Orlando, Florida, und einer Verlegung nach Fort Mill, South Carolina. Im Jahr 2011 wurde Muzak von einem Unternehmen namens Mood Media aufgekauft.

Mood Media begann 2004 als ein in Toronto, Kanada, ansässiges Unternehmen namens Fluid Music. Fluid Music wurde 2010 in Mood Media umbenannt, nachdem es eine gleichnamige europäische Mediengruppe übernommen hatte. Neben dem Kauf von Muzak im Jahr 2011 erwarb das Unternehmen 2012 auch den damals größten Konkurrenten von Muzak, DMX (mit Sitz in Austin, TX), und ab 2013 waren alle Unternehmen unter dem Markennamen Mood Media tätig. Zu den jüngeren Übernahmen gehören Technomedia, focus4media, South Central A\V und PlayNetwork. Im Januar 2021 wurde Mood Media von Vector Capital übernommen, einem in San Francisco ansässigen Private-Equity-Unternehmen, das sich ausschließlich auf Technologieunternehmen konzentriert.

Durch eine Reihe von Akquisitionen und positives Wachstum ist Mood Media heute der weltweit führende Anbieter von Instore-Medienlösungen mit einer globalen Präsenz in 180 Ländern. Es geht weit über Musik und Ansagen hinaus und bietet ein ganzheitliches Paket von Medienlösungen, die alle darauf ausgerichtet sind, Kundenerlebnisse zu vermitteln, zu verbessern und zu maximieren. Diese Lösungen umfassen professionell gestaltete Musik-Playlists, maßgeschneiderte Musik für Unternehmen, digitale Beschilderung und Videolösungen, On-Hold- und In-Store-Messaging, Duftmarketing, Drive-Thru-Technologie und audiovisuelle Systeme.

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