INSPIRIERENDE FRAUEN IN DER MUSIKBRANCHE

Lhasa de Sela

von Tommy Virga (Senior Musikberater)

Lhasa de Sela war eine inspirierende amerikanisch-kanadische Künstlerin, die auf Englisch, Spanisch und Französisch sang und schrieb. Sie war in der Lage, ihre Gefühle und ihr Leben durch ihre Musik auszudrücken, die sich auf viele verschiedene Kulturen und Genres bezog, darunter mexikanische und Zigeuner-Folk-Melodien. Sie begann als junges Mädchen in Bars zu singen und wurde zu einer Inspiration, die in ihrer kurzen Zeit bei uns die Seelen von Millionen von Menschen berührte. Lhasa ist leider 2010 an Brustkrebs gestorben.

Lhasa hat schon in jungen Jahren eine emotionale Verbindung zu mir aufgebaut. Ihre gefühlvolle Stimme, ihre poetischen Texte und eindringlichen Melodien konnten in mir tiefe Gefühle von Glück, Trauer und Nachdenklichkeit hervorrufen. In Lhasa gab es auch ein starkes Engagement für soziale Gerechtigkeit und Menschenrechte. Sie war eine starke Verfechterin der Frauenrechte, was sich auch in ihrer Musik niederschlug, in der sie Themen wie Gewalt gegen Frauen und den Kampf für die Selbstbestimmung von Frauen ansprach. Außerdem setzte sie sich lautstark für die Rechte von Ureinwohnern, Migranten und Umweltschützern ein.

Tommys Lieblingstracks :

“El Desierto” – Video oben

Weitere Songs zum Ausprobieren:
🎵 Rising
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

von Amy Frishkey (Musikberaterin)

Vielseitigkeit und Aktivismus bestimmen seit über vierzig Jahren die Karriere der preisgekrönten beninischen Musikerin Angélique Kidjo.

Als Kind hörte sie sich die Band ihrer Brüder und deren US-Soul-Plattensammlung genau an. Als Teenager forderte ihr Vater sie auf, Lieder zu schreiben, die Brücken bauen und Akzeptanz vermitteln. Seit sie mit Anfang zwanzig als Flüchtling nach Frankreich kam, hat sie in verschiedenen Genres brilliert, darunter Jazz, westliche Klassik, R&B, Afropop, Latin Salsa und Reggae. Kidjos “Must-Have”-Album aus dem letzten Jahr, “Mother Nature”, bringt sie durch ihre Zusammenarbeit mit aufstrebenden afrikanischen Talenten wie Burna Boy, Sampa the Great und Zeynab mit einem jüngeren Publikum in Kontakt.

Die Stärkung der Rolle der Frau ist ein ständiges Thema in Kidjos Werk. Ihr Kontakt zu Aktivisten wie Winnie Mandela, Musikern wie Aretha Franklin und Miriam Makeba und das Engagement ihrer Mutter für das Wahlrecht und gegen häusliche Gewalt machten sie zu einer überzeugten Feministin. Im Jahr 2006 gründete Kidjo ihre eigene Stiftung Batonga, um Mädchen in Afrika zu helfen, eine weiterführende Schule zu besuchen. Ihr 2014 erschienenes Album Eve feiert die Schönheit und Stärke von Frauen im Alltag. Etwa zur gleichen Zeit schloss sie sich einer Supergruppe westafrikanischer Musikerinnen namens Les Amazones d’Afrique an, die sich für die Gleichstellung der Geschlechter einsetzt und ihr Album République Amazone veröffentlichte.

Obwohl ich Kidjo schon lange kannte und ihre Musik für Mood Media wie African Rhythms und Destinations programmiert hatte, machten mich ihr Auftritt bei Austin City Limits im Januar 2016 und ihr offenes Interview mit der Journalistin Ann Powers beim SXSW am 29. Juni desselben Jahres zu einem eingefleischten Fan. Seitdem ist sie für mich ein Vorbild und eine Richtschnur.

Amys Lieblingstracks :

“Fired Up” – Video oben

Weitere Songs zum Ausprobieren:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Karen Carpenter

von Barry McPhillips (Leiter der Kreativabteilung, International)

Karen Carpenter war eine amerikanische Sängerin und Schlagzeugerin, die zusammen mit ihrem älteren Bruder Richard die Hälfte des Geschwisterduos Carpenters bildete. Mit ihrer ausgeprägten Altstimme, die über drei Oktaven reicht, wurde sie von ihren Kollegen für ihre stimmlichen Fähigkeiten gelobt. Dass Carpenter schließlich an Herzversagen starb, das mit ihrem jahrelangen Kampf gegen die Magersucht zusammenhing, sollte später das Bewusstsein für Essstörungen und Körperdysmorphie und deren mögliche Ursachen schärfen.

In den 1970er Jahren war Karen eine Pionierin für die Stärkung der Rolle der Frau, insbesondere in der Musikindustrie. Karens Eltern hatten gehofft, dass das musikalische Talent von Karens Bruder Richard erkannt würde und er in die Musikbranche einsteigen würde. Aber sie waren nicht auf Karens Erfolg vorbereitet, der sie zu einer der bekanntesten Künstlerinnen der Welt machte.

Es wird angenommen, dass Karens Einfluss auf andere talentierte Sängerinnen die Karrieren von Madonna, Sheryl Crow, Pat Metheny, Kim Gordon von Sonic Youth, Shania Twain, Natalie Imbruglia und K.D. Lang begründet hat.

Barrys Lieblingstitel :

“Close To You” – Video oben

Weitere Songs zum Ausprobieren:
🎵 Rainy Days and Mondays
🎵 We’ve Only Just Begun

Chavela Vargas

von Alex Espinosa (Senior Musikberater)

Da ich in einem mexikanischen Haushalt aufwuchs, hörte ich alle Arten von lateinamerikanischer Musik, von Rancheras bis hin zu Mariachi-Musik. Meine Mutter spielte ihre Lieblingsmusik, die sie immer an ihre Heimatstadt in Mexiko erinnerte. Die Musik von Chavela Vargas war für mich eine Künstlerin, die meine Mutter emotional sehr berührt hat. Isabel Vargas Lizano, die unter ihrem Kosenamen Chavela bekannt war, wurde in Costa Rica geboren und wuchs dort auf. Nach der Scheidung ihrer Eltern wanderte sie nach Mexiko aus, um im Alter von 17 Jahren eine Musikkarriere zu starten. Dort schlug sie sich mit ihrer eigenen Musik auf den Straßen von Mexiko-Stadt durch, während sie Männerhosen und Ponchos trug, um in einer von Männern dominierten Branche nicht aufzufallen. Währenddessen freundete sie sich mit lokalen Künstlern und Clubbetreibern an. Ihr Musikstil mit eindringlichen Interpretationen von Rancheras mit einem Hauch von Mariachi machte sie in ihrer Wahlheimat zu einem Begriff und wurde von vielen bewundert. Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Mutter eine besondere Verbindung zu Chavela hatte, da sie in jungen Jahren ebenfalls in ein anderes Land ausgewandert war. Chavela Vargas ist leider 2013 im Alter von 94 Jahren verstorben, aber ihre Musik hat immer und wird immer weiterleben.

Alex’ Lieblingstracks :

“Chavela Vargas” – Video oben

Weitere Songs zum Ausprobieren:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

von Molly Chen (Musikwissenschaftlerin)

Anaïs Mitchell ist eine amerikanische Folksängerin, Songschreiberin und Dramatikerin, die mit dem Glauben aufgewachsen ist, dass man die Welt verändern kann, wenn man nur ein gutes Lied schreibt. Aufgewachsen mit Folk-Balladen und Protestmusik, inspiriert von anderen mutigen Songwriterinnen (Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams) und angetrieben von politischem Aktivismus, begann Mitchell schon früh, eigene Songs zu schreiben und hat seitdem acht Studioalben veröffentlicht.

Mitchells viertes Album, Hadestown, war eine gesellschaftspolitisch aufgeladene Nacherzählung des griechischen Mythos von Orpheus und Eurydike. Die in Amerika während der Wirtschaftskrise angesiedelte Volksoper greift Themen wie Klimawandel und wirtschaftliche Ungleichheit auf und dient als Kritik an Kapitalismus und Umweltausbeutung. Das Musical, dessen Musik, Texte und Buch von Mitchell geschrieben wurden, wurde schließlich am Broadway aufgeführt und gewann 8 Tony Awards (u.a. Bestes Musical und Bestes Original Score) bei 14 Nominierungen sowie einen Grammy Award für das Beste Musical Theatre Album. Das Musical, das auch eine Partnerschaft mit dem Natural Resources Defense Council eingegangen ist, ist inzwischen die am längsten laufende Show im Walter Kerr Theatre.

Mitchell wurde kürzlich in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen des Time-Magazins aufgenommen und ist außerdem Mitglied der für einen Grammy nominierten Folk-Supergruppe Bonny Light Horseman. Als Fan ihrer Arbeit in all ihren Variationen bin ich von Mitchells musikalischem Talent beeindruckt, und natürlich glaube ich als Musikfan insgesamt an die Idee, Kunst als Mittel zur Förderung notwendiger Veränderungen zu nutzen, und bin davon inspiriert.

Mollys Lieblingstracks :

“Shepherd” – Video oben

Weitere Songs zum Ausprobieren:
🎵 Any Way The Wind Blows
🎵 Epic, Pt. 1

Marin Aslop

von Erin Yousef (Manager, Musikberatung)

Die weltbekannte Dirigentin Marin Alsop schrieb Geschichte als erste Frau an der Spitze eines großen amerikanischen Symphonieorchesters, als sie 2005 zur Musikdirektorin des Baltimore Symphony ernannt wurde.

Nachdem sie Leonard Bernstein zum ersten Mal in einem Konzert gesehen hatte, erklärte die neunjährige Alsop ihrem Geigenlehrer, dass sie auch Dirigentin werden wolle. Ihre Lehrerin sagte ihr, dass Mädchen keine Dirigenten sein können. Doch Bernstein wurde schließlich zu ihrem Mentor, und trotz des Sexismus und der Diskriminierung, die es in diesem Bereich immer noch gibt, kann Alsop heute auf eine geschichtsträchtige, glänzende Karriere zurückblicken. Sie hat mit einigen der führenden Orchester der Welt zusammengearbeitet, darunter das London Philharmonic und das London Symphony Orchestra, das La Scala Orchestra und das Orchestre de Paris. Sie war Musikdirektorin des brasilianischen São Paulo Symphony Orchestra und ist derzeit Chefdirigentin des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien sowie Chefdirigentin und Kuratorin des Ravinia Festivals in Chicago, wo sie die Sommerresidenzen des Chicago Symphony Orchestra kuratiert und dirigiert.

Ihre bemerkenswerte Karriere inspirierte den Dokumentarfilm “The Conductor”, und als klassisch ausgebildete Musikerin und Frau begeistert es mich, zu sehen, wie eine Frau in einem nach wie vor weitgehend von Männern dominierten Bereich der klassischen Musikwelt eine solche Bedeutung erlangt.

Erins Lieblingstracks :

“Meditation No. 1” – Video oben

Weitere Songs zum Ausprobieren:
🎵 DANCE, I. when you’re broken open
🎵 Candide: Overture

Mylène Farmer

von Rachel Jaques (Stellvertretende Musikberaterin)

Mylène Farmer ist eine erfolgreiche kanadisch-französische Sängerin und Songwriterin, deren Karriere sich über fast 40 Jahre erstreckt. Sie hat allein in Frankreich über 30 Millionen Tonträger verkauft und ist eine der erfolgreichsten Künstlerinnen aller Zeiten in diesem Land.

Seit Beginn ihrer Karriere ist ihr Songwriting geprägt von den Themen weibliche Selbstbestimmung und Integration. Infolgedessen war sie eine starke Stimme für viele Frauen und auch für viele Mitglieder der LGBTQ-Gemeinschaft. Mit ihrer Musik und ihren exquisiten, filmähnlichen Musikvideos setzt sich Mylène für Frauen ein und würdigt alle Schattierungen von Weiblichkeit: vom Aufruf zur Liebe für alle Frauen in ihrer Hymne “XXL” über den Kampf für Frauen im Musikvideo zu “California” bis hin zur Darstellung von Frauen als Kriegerinnen und als ihre eigene Retterin in ihrem Musikvideo zu “F*** Them All”. Mylène ist eine Künstlerin, die sich nicht scheut, auch schwierige Themen anzusprechen. Songs wie ihr 2018 veröffentlichtes Album “Désobéissance” erinnern daran, nicht zu gehorchen und sich nicht zu scheuen, Ideen in Frage zu stellen, um positive Veränderungen zu bewirken.

Während ihrer gesamten Laufbahn hat sie mit Ideen rund um Geschlecht und Androgynität gespielt und die Vorstellungen darüber, was von Frauen erwartet wird, in Frage gestellt. Mylène hat mich sowohl musikalisch als auch persönlich stark beeinflusst und war immer die Stimme der Ermutigung und Inspiration, zu der ich immer wieder zurückkehre.

Rachels Lieblingstitel :

“Dessine-moi un mouton” – Video oben

Weitere Songs zum Ausprobieren:
🎵 Sans logique
🎵 XXL