DES FEMMES PASSIONNANTES DANS L’INDUSTRIE DE LA MUSIQUE

Lhasa de Sela

par Tommy Virga (superviseur musical senior)

Lhasa de Sela, artiste américano-canadienne, chantait et écrivait en anglais, en espagnol et en français. Elle a exprimé ses sentiments à travers sa musique mélange de nombreuses cultures et genres différents, y compris les mélodies folkloriques mexicaines et gitanes. Dès ses débuts, dans les bars alors qu’elle était encore très jeune, elle a été une source d’inspiration pour des millions de personnes au cours de son court séjour parmi nous. Lhasa est décédée d’un cancer du sein en 2010.

Lhasa m’a ému dès mon plus jeune âge. Sa voix mélancolique, ses paroles et ses mélodies obsédantes pouvaient susciter en moi de profondes émotions – bonheur, tristesse et réflexion. Lhasa était très attachée à la justice sociale et aux droits de l’homme. C’était une fervente défenseure des droits des femmes. Ces idées sont présentes dans sa musique, telles que la violence à l’égard des femmes, la lutte pour leur émancipation. C’était également une ardente défenseure des droits des autochtones, des migrants et de l’environnement.

Les pistes préférées de Tommy :

“El Desierto” – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵 Rising
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

par Amy Frishkey (superviseur musical)

La polyvalence et le militantisme sont les moteurs d’Angélique Kidjo, musicienne béninoise, depuis plus de quarante ans.

Enfant, elle écoutait attentivement le groupe de ses frères et leurs collections de disques soul américains. Adolescente, son père l’a mise au défi d’écrire des chansons qui créent des liens et enseignent l’acceptation. Depuis son arrivée en France en tant que réfugiée, elle a brillé dans tous les genres, notamment le jazz, le classique occidental, le R&B, l’afropop, la salsa latine et le reggae. Son album incontournable de l’année dernière, Mother Nature, la rapproche d’un public plus jeune grâce à ses collaborations avec des jeunes talents africains comme Burna Boy, Sampa the Great et Zeynab.

L’émancipation des femmes est un thème récurrent dans l’œuvre de Kidjo. Ses relations avec Winnie Mandela, Aretha Franklin et Miriam Makeba, et la participation de sa mère à des campagnes pour le droit de vote et contre la violence domestique ont fait d’elle une féministe convaincue. En 2006, elle a créé sa propre fondation, Batonga, pour aider les jeunes africaines à accéder au collège. Son album de 2014, Eve, célèbre la beauté et la force des femmes dans la vie quotidienne ; à la même époque, elle a rejoint un groupe de musiciennes ouest-africaines, Les Amazones d’Afrique, formé pour faire campagne pour l’égalité des sexes sur leur album République Amazone.

Bien que je connaisse Kidjo depuis longtemps et que j’aie programmé sa musique pour des offres de Mood comme African Rhythms et Destinations, sa prestation de janvier 2016 à Austin City Limits et son entretien candide avec la journaliste Ann Powers à SXSW le 29 juin de la même année ont fait de moi un fan inconditionnel. Depuis lors, je l’ai considérée comme un exemple et un guide.

Les pistes préférées d’Amy :

“Fired Up” – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Karen Carpenter

par Barry McPhillips (Directeur Créa international)

Karen Carpenter, chanteuse et batteuse américaine, formait le duo Carpenters aux côtés de son frère aîné Richard. Dotée d’une tessiture de contralto de trois octaves, elle était reconnue par ses pairs pour ses talents vocaux. Le décès de son frère d’une insuffisance cardiaque et son combat de plusieurs années contre l’anorexie, a permis de sensibiliser le public aux troubles alimentaires et à la dysmorphie corporelle, ainsi qu’à leurs causes possibles.

Dans les années 1970, Karen a été pionnière de l’émancipation des femmes, notamment dans l’industrie musicale. Ses parents avaient espéré que les talents musicaux de son frère, Richard, seraient reconnus mais ils n’étaient pas préparés au succès de Karen, devenue l’une des artistes les plus emblématiques du monde.

Il semble que l’influence de Karen ait permis de lancer les carrières de Madonna, Sheryl Crow, Pat Metheny, Kim Gordon de Sonic Youth, Shania Twain, Natalie Imbruglia et k.d. lang.

Les pistes préférées de Barry :

“Close To You” – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵 Jours de pluie et lundis
🎵 We’ve Only Just Begun

Chavela Vargas

par Alex Espinosa (superviseur musical senior)

Ayant grandi dans une famille mexicaine, j’ai été élevé en écoutant tous les types de musique latine, des Rancheras aux Mariachis. Ma mère mettait sa musique préférée. Une artiste en particulier a toujours eu un véritable impact émotionnel sur ma mère : Chavelas Vargas, née Isabel Vargas Lizano, nom d’artiste Chavela. Elle est née et a grandi au Costa Rica, a émigré au Mexique après le divorce de ses parents pour poursuivre une carrière musicale à l’âge de 17 ans, en jouant sa propre musique dans les rues de Mexico City, et en portant des pantalons et des ponchos d’homme pour tenter de se fondre dans un secteur essentiellement masculin. Dès son arrivée, elle s’est liée d’amitié avec des artistes locaux et des propriétaires de clubs. Son style musical, mélange d’interprétations obsédantes de rancheras et touches de Mariachi, l’a fait connaître dans tout le Mexique et a suscité l’admiration de beaucoup. J’ai toujours pensé que ma mère avait un lien particulier avec Chavela, du fait de son imigration dans un pays étranger dès son plus jeune âge. Chavela Vargas est décédée en 2013 à l’âge de 94 ans, mais sa musique a toujours été et sera toujours vivante.

Les pistes préférées d’Alex :

“Chavela Vargas” – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

par Molly Chen (Chercheur en musique)

Anaïs Mitchell est une chanteuse, auteure-compositrice et dramaturge folk américaine qui a toujours pensé qu’une bonne chanson pouvait changer le monde. Elle a grandi bercée par des ballades folk et de la musique, inspirée par d’autres auteures-compositrices activistes politiques (telles Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams. Anais Mitchell a commencé très tôt à écrire ses propres chansons, elle a aujourd’hui produit 8 albums studio.

Son quatrième album, Hadestown, est une relecture socio-politique chargée du mythe grec d’Orphée et Eurydice. Basé aux États-Unis pendant une dépression économique, cet opéra populaire intègre les thèmes du changement climatique et de l’inégalité économique. Ce spectacle est présenté comme une critique du capitalisme et de l’exploitation de l’environnement. Avec la musique, les paroles et le livre écrits par Anaïs Mitchell, la comédie musicale a finalement été présentée à Broadway et a remporté 8 Tony Awards (dont ceux de la meilleure comédie musicale et de la meilleure musique originale), ainsi qu’un Grammy Award du meilleur album de comédie musicale. La comédie musicale s’est également associée au Natural Resources Defense Council pour devenir le spectacle le plus ancien du Walter Kerr Theatre.

Anais Mitchell a récemment été désignée par le Time comme l’une des 100 personnes les plus influentes. Elle fait également partie du super groupe folk Bonny Light Horseman, nommé aux Grammy Awards. Je suis totalement fan de son travail et de toutes ses itérations, et comme elle, je pense que l’art peut changer les choses.

Les pistes préférées de Molly :

“Shepherd” – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵 Any Way The Wind Blows
🎵 Epic, Pt. 1

Marin Aslop

par Erin Yousef (Responsable, Supervision musicale)

Marin Alsop, chef d’orchestre de renommée mondiale, est entrée dans l’histoire en devenant la première femme à diriger un grand orchestre symphonique américain lorsqu’elle a été nommée directrice musicale du Baltimore Symphony en 2005.

Après avoir vu Leonard Bernstein en concert à 9 ans, la petite Alsop a déclaré à son professeur de violon qu’elle voulait elle aussi devenir cheffe d’orchestre. Son professeur a voulu l’en dissuader car selon lui, les filles ne peuvent pas être chefs d’orchestre. Mais Bernstein est finalement devenu son mentor et, malgré le sexisme et la discrimination qui persistent dans ce domaine, Mme Alsop mène aujourd’hui une illustre carrière. Elle a travaillé avec les plus grands orchestres du monde, notamment les orchestres philharmoniques et symphoniques de Londres, l’orchestre de la Scala et l’orchestre de Paris. Elle a été directrice musicale de l’Orchestre symphonique de São Paulo, et est actuellement chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de la radio viennoise ORF, ainsi que chef d’orchestre et conservatrice du Ravinia Festival de Chicago, où elle organise et dirige les résidences d’été de l’Orchestre symphonique.

Sa remarquable carrière a inspiré le film documentaire « The Conductor ». Que Marin Aslop ait atteint une telle importance dans le secteur essentiellement masculin de la musique classique m’inspire en tant que femme et musicienne de formation classique.

Les pistes préférées d’Erin :

“Meditation No. 1” – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵 DANCE, I. lorsque vous êtes brisé
🎵 Candide : Ouverture

Mylène Farmer

par Rachel Jaques (Superviseur musical)

Avec une carrière de près de 40 ans et plus de 30 Millions de disques vendus rien qu’en France, Mylène Farmer est une chanteuse française et canadienne à succès.

Ses chansons ont toujours eu pour thème l’autonomie et l’inclusion sociale des femmes, devenant ainsi porte-parole de nombreuses femmes et membres de la communauté LGBTQ. À travers sa musique et ses clips, Mylène défend les femmes et valide toutes les nuances de la féminité, qu’il s’agisse d’appeler à l’amour dans son hymne « XXL », de se battre pour les femmes dans le clip « California » ou de présenter les femmes comme des guerrières dans le clip « F*** Them All ». Mylène est une artiste qui ose évoquer des sujets parfois difficiles. Des chansons telles que “Désobéissance”, sortie en 2018 que la désobéissance et la remise en question peuvent apporter des changements positifs.

Son univers basé sur le genre, l’androgynie et la représentation des femmes a eu une grande influence sur moi, tant sur le plan musical que personnel, Mylène a toujours été la voix de l’émancipation et de l’inspiration sur laquelle je reviens sans cesse.

Les pistes préférées de Rachel :

“Dessine-moi un mouton” – vidéo ci-dessus

D’autres chansons à découvrir :
🎵 Sans logique
🎵 XXL