DÍA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA

IDA GLOMNES

Originaria de Noruega, la supervisora musical en Mood, Ida Glomnes, muestra su aprecio por la música escandinava y el grupo danés Phlake:

“El sonido ‘bedroom pop’ de Phlake, uno de los grupos que más rápidamente ha surgido en Dinamarca, ha empezado a ser reconocido internacionalmente. Formado por el vocalista Mads Bo y el productor Jonathan Elkær, me encanta la calidad de su música y cómo juegan con elementos de diferentes géneros e instrumentos, pero manteniendo su sonido característico y conmovedor.”

2min de Phlake

ALEX ESPINOSA

Al crecer en un hogar mexicano, el supervisor musical Alex Espinosa se crió escuchando todo tipo de música latina. Este Día Internacional de la Música ha elegido celebrar al multiinstrumentista venezolano Ulises Hadjis:

“Ulises dio la campanada por primera vez en 2012 cuando fue nominado al Grammy Latino como ‘Mejor Artista Nuevo’. Desde entonces ha colaborado con talentos como José Luis Pardo, Gepe y Hello Seahorse, por nombrar algunos. Ahora radicado en México y cursando un postgrado en comunicación, su último lanzamiento ‘Errores En El Extranjero’ en Cosmica Records muestra la destreza de Ulises como cantautor.

Una de las cosas que me llama la atención de este artista en particular es su voluntad de aprender múltiples instrumentos para tocar en sus propios álbumes”.

Obvio de Ulises Hadjis

ALIZÉ BRIVAL

La supervisora musical Alizé Brival, de Francia, comparte su opinión sobre el artista CHÉRI:

“Uno de los artistas franceses más prometedores de este año es CHÉRI. Su última canción, “Pour te toucher”, es un feroz himno al amor propio con su innegable ritmo y sus atrevidos sonidos electro-pop. Con el lanzamiento de su EP del mismo título, CHÉRI demuestra que la atención a los detalles, los visuales y los sonidos van de la mano. Mezclando influencias de la música española, electropop, pop y francesa, su música es mucho más grande que Francia y está lista para el mundo. Elegí celebrar a CHÉRI en este Día Internacional de la Música porque me conmovió su arte, encontrándolo elegante, sexy y sin límites, y un testimonio del hecho de que la música francesa puede cruzar las fronteras y tocar a todo el mundo sin tener que ajustarse a un estándar”.

Pour Te Toucher de CHÉRI

DANIELE LAMA

El supervisor musical de Mood, Daniele Lama, muestra su reconocimiento a sus compatriotas italianas Nu Genea:

“Nu Genea es un dúo napolitano formado por Massimo Di Lena y Lucio Aquilina. Su último álbum, “Bar Mediterraneo”, es una estimulante mezcla de grooves funk-disco bañados por el sol y sonidos cósmicos, una mezcla de géneros musicales e idiomas (napolitano, francés, dialecto tunecino).

Me encanta cómo han conseguido fusionar instrumentos acústicos (incluidos algunos generalmente asociados a la música “tradicional”, como la flauta Ney y la mandolina), voces y sintetizadores, en una mezcla musical única, que es a la vez intemporal y moderna”.

Marechià (feat. Célia Kameni) de Nu Genea

AMY FRISHKEY

La supervisora musical de origen texano Amy Frishkey muestra su aprecio por el cantautor y multiinstrumentista brasileño Rodrigo Amarante:

“El segundo álbum en solitario de Amarante, ‘Drama’, utiliza un impresionismo musical de ensueño para expresar el amor por lo femenino, realizado a través de una instrumentación exuberante y voces anhelantes. El álbum es una respuesta a su padre, que le afeitó la cabeza de forma ritual cuando era niño para inducirle a la virilidad, momento en el que se suponía que debía rechazar el “drama” y la apreciación de la belleza. Amarante reivindica estas cualidades con canciones en portugués y en inglés empapadas de la luz de la luna de la vida que brilla a través de la oscuridad de uno mismo y de las expectativas de la sociedad.

Es un privilegio poder destacar a un artista transfronterizo con un sonido y un mensaje tan impactantes”.

Um Milhão de Rodrigo Amarante

INIE BANIGO

Rindiendo homenaje a su herencia nigeriana, el supervisor musical en Mood, Inie Banigo, aplaude al prometedor artista Oxlade:

“Parte de la creciente escena ALTE de Nigeria, Oxlade irrumpió realmente con su actuación en el programa de youtube COLORS. A menudo un lugar para artistas nuevos y emergentes, COLORS acoge ahora a una creciente audiencia internacional. Con más de 18 millones de visitas, su actuación se ha ganado a los fans de todo el mundo. Estoy deseando que se convierta en una gran estrella mundial en la línea de Burna Boy, Wizkid, CKay y Davido”.

KU LO SA de Oxlade

MOLLY CHEN

La investigadora musical Molly Chen, de Iowa, Estados Unidos, celebra MICHELLE:

“MICHELLE de Nueva York es en realidad un colectivo de seis talentosos artistas que se reunieron por primera vez virtualmente en 2018 para trabajar en un proyecto de verano, sin haberse conocido en persona hasta el día de su primer espectáculo. En cierto modo, creo que su formación orgánica es parte de lo que los hace tan genuinamente buenos y distintos: no hay un líder del grupo, y todos aportan sus antecedentes, intereses e inspiraciones únicos a la mezcla. El resultado ha sido descrito como indie pop, funk y R&B y equilibra hábilmente la diversión con la profundidad emocional. Además, los cuatro vocalistas suenan increíblemente bien juntos”.

MESS U MADE de MICHELLE

RACHEL JAQUES

Nacida y criada en el Reino Unido, la supervisora musical Rachel Jaques alaba los sonidos de Issy Wood:

“Afincada en Londres, Issy Wood es una artista visual, pintora y músico que ha expuesto su arte en todo el mundo. Desde que se independizó de un acuerdo con Sony, Wood ha publicado recientemente su último LP ‘My Body Your Choice’, en el que mezcla sus voces graves y exuberantes con un sonido electro-pop grunge único. Escuchar su nuevo disco, que trata temas de angustia, desamor y relaciones personales, fue muy refrescante. El sonido general de este disco evoca la energía nostálgica de algunos de mis temas favoritos del electropop británico de los años 2000, pero mantiene una calidad sonora fresca propia de Wood. Esto, junto con su enfoque expresivo y honesto de sus letras, realmente resonó en mí”.

Both de Issy Wood

JUSTIN MAIN

El supervisor musical Justin Main, de Michigan, Estados Unidos, destaca al guitarrista y compositor tuareg Mdou Moctar:

“Moctar apareció por primera vez en la alucinante compilación ‘Music from Saharan Cellphones’ en 2011. Desde entonces, ha creado una amplia obra que canaliza la música tradicional de África Occidental, la psicodelia electrificada y, ocasionalmente, los ritmos lo-fi. Siempre hay un hipnótico surco desértico que recorre su música y que lo convierte en un artista totalmente individual.

Para mí, su extraordinario sonido es una cosa, pero es su capacidad para escribir música que habla de conceptos universales, así como de la experiencia africana moderna, lo que le convierte en una voz tan importante en la música internacional”.

Afrique Victime de Mdou Moctar

CHRIS ROBLES

El supervisor musical Chris Robles, con sede en Seattle (Washington, EE.UU.), destaca a la cantante y compositora filipina June Marieezy, también conocida como ((( O ))).

“June Marieezy nació en Dallas, Texas, pero decidió trasladarse a Filipinas, donde pudo descubrir sus raíces filipinas (junto con su marido FKJ, que es músico de Francia). Su impronunciable nombre, ((( O ))), simboliza su enérgica presencia y creatividad. A partir de 2019, se lanzaron fragmentos de material llamados “moondrops”, cada luna llena. Y una “gota de sol” – o álbum – está prevista en su cumpleaños, el 27 de agosto, anualmente durante los próximos 12 años. Su música es vivencial y relajada, con influencias de R&B/Soul y ambientales y electrónicas.

Siendo yo mismo un filipino-americano y aquí en los Estados Unidos, octubre es reconocido como el Mes de la Historia Filipino-Americana. El hecho de presentar a una compatriota filipino-estadounidense con una historia interesante detrás de su arte me pareció apropiado (¡además de ser fan de su música!)”.

Omw de ((( O )))

RUBEN LIRA

Ruben Lira, supervisor musical de Seattle (Washington, EE.UU.), presenta a la artista Ivy Sole, señalada como base de Filadelfia desde Carolina del Norte.

“Ivy Sole lleva años sacando música, pero parece que sigue siendo underground. Sólo ahora, parece que Ivy Sole está obteniendo el reconocimiento merecido. Esta música no sólo se te quedará grabada, sino que te educará. Me encanta la mezcla de jazz y hip hop con letras potentes. Los tonos de las canciones son encantadores, mientras que los ritmos son constantes. Las canciones tienen una honestidad que no siempre se escucha en el mainstream, pero que debería escucharse.

El más reciente lanzamiento Candid va de un lado a otro entre el R&B moderno, el pop y el rap. Las canciones recorren los distintos retos a los que se enfrentan y muestran el flujo y el reflujo de las emociones que sienten. Las canciones están pensadas para desafiar tu mentalidad a la vez que sientes las vibraciones mientras te quedas embelesado con la música”.

Reencarnación de Ivy Sole