ΔΙΕΘΝΉΣ ΗΜΈΡΑ ΜΟΥΣΙΚΉΣ

IDA GLOMNES

Με καταγωγή από τη Νορβηγία, η Ida Glomnes, υπεύθυνη για τη μουσική διάθεση, δείχνει την εκτίμησή της για τη σκανδιναβική μουσική και το δανέζικο συγκρότημα Phlake:

“Ένα από τα ταχύτερα ανερχόμενα σχήματα που βγαίνουν από τη Δανία, ο “bedroom pop” ήχος των Phlake έχει πλέον αρχίσει να αποκτά διεθνή αναγνώριση. Αποτελούμενοι από τον τραγουδιστή Mads Bo και τον παραγωγό Jonathan Elkær, λατρεύω την ποιότητα της μουσικής τους και το πώς παίζουν με στοιχεία από διαφορετικά είδη και όργανα, διατηρώντας παράλληλα τον ψυχωμένο χαρακτηριστικό ήχο τους”.

2min από Phlake

ALEX ESPINOSA

Μεγαλώνοντας σε μεξικάνικο σπίτι, ο Music Supervisor Alex Espinosa μεγάλωσε ακούγοντας όλα τα είδη της λατινικής μουσικής. Επέλεξε να γιορτάσει τον γεννημένο στη Βενεζουέλα πολυοργανίστα Ulises Hadjis αυτή τη Διεθνή Ημέρα Μουσικής:

“Ο Ulises έκανε για πρώτη φορά αίσθηση το 2012, όταν ήταν υποψήφιος για το Latin Grammy ως “Καλύτερος νέος καλλιτέχνης”. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με ταλέντα όπως οι Jose Luis Pardo, Gepe και Hello Seahorse για να αναφέρουμε μερικούς. Με έδρα πλέον το Μεξικό και μεταπτυχιακές σπουδές στις επικοινωνίες, η τελευταία του κυκλοφορία ‘Errores En El Extranjero’ από την Cosmica Records αναδεικνύει τις ικανότητες του Ulises ως τραγουδιστή/τραγουδοποιού.

Ένα από τα πράγματα που με εντυπωσιάζουν ιδιαίτερα σε αυτόν τον καλλιτέχνη είναι η προθυμία του να μάθει πολλά όργανα για να παίξει στα δικά του άλμπουμ!”

Obvio από τον Ulises Hadjis

ALIZÉ BRIVAL

Η υπεύθυνη μουσικής Alizé Brival από τη Γαλλία μοιράζεται τις σκέψεις της για τον καλλιτέχνη CHÉRI:

“Ένας από τους πιο υποσχόμενους Γάλλους καλλιτέχνες της φετινής χρονιάς είναι ο CHÉRI. Το τελευταίο τους τραγούδι “Pour te toucher”, αποτελεί έναν άγριο ύμνο αυτοαγάπης με τον αναμφισβήτητο ρυθμό και τους τολμηρούς, electro-pop ήχους του. Με την κυκλοφορία του ομώνυμου EP τους, οι CHÉRI αποδεικνύουν ότι η προσοχή στις λεπτομέρειες, τα οπτικά και οι ήχοι πάνε χέρι-χέρι. Αναμειγνύοντας επιρροές από την ισπανική, electrop, pop και γαλλική μουσική, η μουσική τους είναι πολύ μεγαλύτερη από τη Γαλλία και έτοιμη για τον κόσμο! Επέλεξα να γιορτάσω τους CHÉRI αυτή τη Διεθνή Ημέρα Μουσικής επειδή συγκινήθηκα από την καλλιτεχνική τους τέχνη, βρίσκοντας τους κομψούς, σέξι και απεριόριστους και μια απόδειξη του γεγονότος ότι η γαλλική μουσική μπορεί να περάσει τα σύνορα και να αγγίξει τους πάντες χωρίς να χρειάζεται να ταιριάζει σε κάποιο πρότυπο”.

Pour Te Toucher από την CHÉRI

DANIELE LAMA

Ο υπεύθυνος μουσικής Daniele Lama δείχνει την αναγνώρισή του για τους Ιταλούς Nu Genea:

“Οι Nu Genea είναι ένα ναπολιτάνικο ντουέτο που δημιουργήθηκε από τους Massimo Di Lena και Lucio Aquilina. Το τελευταίο τους άλμπουμ, “Bar Mediterraneo”, είναι ένα συναρπαστικό μείγμα από ηλιόλουστα funk-disco grooves και κοσμικούς ήχους, μια επιμόλυνση μουσικών ειδών και γλωσσών (ναπολιτάνικα, γαλλικά, τυνησιακή διάλεκτος).

Λατρεύω τον τρόπο με τον οποίο κατάφεραν να συγχωνεύσουν ακουστικά όργανα (συμπεριλαμβανομένων ορισμένων που γενικά συνδέονται με την “παραδοσιακή” μουσική, όπως το φλάουτο Ney και το μαντολίνο), φωνές και συνθεσάιζερ, σε ένα μοναδικό μουσικό μείγμα, το οποίο είναι κατά κάποιο τρόπο διαχρονικό και σύγχρονο”.

Marechià (feat. Célia Kameni) από Nu Genea

AMY FRISHKEY

Η γεννημένη στο Τέξας υπεύθυνη μουσικής Amy Frishkey δείχνει την εκτίμησή της για τον Βραζιλιάνο τραγουδοποιό και πολυοργανίστα Rodrigo Amarante:

“Το δεύτερο σόλο άλμπουμ της Amarante “Drama” χρησιμοποιεί ονειρικό μουσικό ιμπρεσιονισμό για να εκφράσει την αγάπη για το θηλυκό, που υλοποιείται μέσα από πλούσια ενορχήστρωση και λαχταριστά φωνητικά. Το άλμπουμ είναι μια απάντηση στον πατέρα του που του ξύριζε τελετουργικά το κεφάλι όταν ήταν παιδί για να τον εισάγει στον ανδρισμό, οπότε υποτίθεται ότι έπρεπε να απορρίψει το “δράμα” και την εκτίμηση για την ομορφιά. Η Amarante διεκδικεί αυτές τις ιδιότητες με πορτογαλικά και αγγλόφωνα τραγούδια βουτηγμένα στο φεγγαρόφωτο της ζωής που λάμπει μέσα από το σκοτάδι του εαυτού και των κοινωνικών προσδοκιών.

Είναι προνόμιο να έχουμε τη δυνατότητα να αναδείξουμε έναν καλλιτέχνη που ξεπερνάει τα σύνορα και έχει τόσο συγκινητικό ήχο και μήνυμα”.

Um Milhão από Rodrigo Amarante

INIE BANIGO

Αποτίοντας φόρο τιμής στη νιγηριανή κληρονομιά του, ο Mood Music Supervisor Inie Banigo χειροκροτεί τον ανερχόμενο καλλιτέχνη Oxlade:

“Μέρος της αναπτυσσόμενης σκηνής ALTE της Νιγηρίας, ο Oxlade πραγματικά ξεχώρισε με την εμφάνισή του στο youtube show COLORS. Συχνά ένα μέρος για νέους και ανερχόμενους καλλιτέχνες, το COLORS φιλοξενεί τώρα ένα αυξανόμενο διεθνές κοινό. Με πάνω από 18 εκατομμύρια προβολές, η εμφάνισή του έχει κερδίσει θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Ανυπομονώ να γίνει ένα μεγάλο παγκόσμιο αστέρι κατά το πρότυπο των Burna Boy, Wizkid, CKay και Davido”.

KU LO SA από Oxlade

MOLLY CHEN

Η μουσικός ερευνητής Molly Chen, από την Αϊόβα των ΗΠΑ, γιορτάζει τη MICHELLE:

“Η MICHELLE της Νέας Υόρκης είναι στην πραγματικότητα μια κολεκτίβα έξι ταλαντούχων καλλιτεχνών που συναντήθηκαν για πρώτη φορά εικονικά το 2018 για να εργαστούν σε ένα καλοκαιρινό πρότζεκτ, χωρίς να έχουν συναντηθεί ποτέ από κοντά μέχρι την ημέρα της πρώτης τους παράστασης. Κατά κάποιον τρόπο, νομίζω ότι ο οργανικός σχηματισμός τους είναι μέρος αυτού που τους κάνει τόσο γνήσια καλούς και ξεχωριστούς – δεν υπάρχει ένας αρχηγός της ομάδας και ο καθένας φέρνει στο μείγμα το μοναδικό του υπόβαθρο, τα ενδιαφέροντα και τις εμπνεύσεις του. Το αποτέλεσμα έχει περιγραφεί ως indie pop, funk και r&b και ισορροπεί επιδέξια τη διασκέδαση με το συναισθηματικό βάθος. Επιπλέον, οι τέσσερις τραγουδιστές απλά ακούγονται καταπληκτικά μαζί”.

MESS U MADE από την MICHELLE

RACHEL JAQUES

Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Ηνωμένο Βασίλειο, η Associate Music Supervisor Rachel Jaques επαινεί τους ήχους της Issy Wood:

“Με έδρα το Λονδίνο, η Issy Wood είναι εικαστικός καλλιτέχνης, ζωγράφος και μουσικός που έχει εκθέσει την τέχνη της παγκοσμίως. Από τότε που ανεξαρτητοποιήθηκε από μια συμφωνία με τη Sony, η Wood κυκλοφόρησε πρόσφατα το τελευταίο της LP “My Body Your Choice”, όπου συνδυάζει τα χαμηλά και πλούσια φωνητικά της με έναν μοναδικό grungy electro-pop ήχο. Η ακρόαση του νέου της δίσκου, ο οποίος χειρίζεται θέματα άγχους, σπαραγμού και προσωπικών σχέσεων ήταν τόσο αναζωογονητική. Ο συνολικός ήχος αυτού του δίσκου ανακάλεσε τη νοσταλγική ενέργεια μερικών από τις προσωπικές μου αγαπημένες βρετανικές indie female electropop της δεκαετίας του 2000, αλλά διατήρησε μια φρέσκια ηχητική ποιότητα μοναδική για τη Wood. Αυτό, σε συνδυασμό με την εκφραστική και ειλικρινή της προσέγγιση στους στίχους της, πραγματικά βρήκε ανταπόκριση σε μένα”.

Και τα δύο από την Issy Wood

JUSTIN MAIN

Ο υπεύθυνος μουσικής Justin Main, από το Μίσιγκαν των ΗΠΑ, αναδεικνύει τον κιθαρίστα και τραγουδοποιό των Τουαρέγκ Mdou Moctar:

“Οι Moctar εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη συλλογή ‘Music from Saharan Cellphones’ το 2011. Από τότε, έχει δημιουργήσει ένα εκτεταμένο έργο που διοχετεύει παραδοσιακή δυτικοαφρικανική μουσική, ηλεκτρισμένη ψυχεδέλεια και, περιστασιακά, lo-fi beats. Υπάρχει πάντα ένα υπνωτιστικό groove της ερήμου που διατρέχει τη μουσική του, το οποίο τα αγκυροβολεί όλα και τον κάνει έναν εντελώς ξεχωριστό καλλιτέχνη.

Για μένα, ο εξαιρετικός ήχος του είναι ένα πράγμα, αλλά είναι η ικανότητά του να γράφει μουσική που μιλάει για οικουμενικές έννοιες καθώς και για τη σύγχρονη αφρικανική εμπειρία που τον κάνει μια τόσο σημαντική φωνή στη διεθνή μουσική”.

Afrique Victime του Mdou Moctar

CHRIS ROBLES

Ο υπεύθυνος μουσικής, Chris Robles, με έδρα το Σιάτλ της Ουάσινγκτον των ΗΠΑ, προβάλλει τη φιλιππινέζικη-αμερικανίδα τραγουδίστρια/τραγουδοποιό June Marieezy, επίσης γνωστή ως ((( O ))).

“Η June Marieezy γεννήθηκε στο Ντάλας του Τέξας, αλλά αποφάσισε να μετακομίσει στις Φιλιππίνες, όπου θα μπορούσε να ανακαλύψει τις φιλιππινέζικες ρίζες της (μαζί με τον σύζυγό της FKJ, ο οποίος είναι μουσικός από τη Γαλλία). Το δυσπρόφερτο όνομά της, ((( O ))), συμβολίζει την ενεργητική παρουσία και τη δημιουργικότητά της. Ξεκινώντας το 2019, αποσπάσματα υλικού που ονομάζονται “moondrops,” κυκλοφόρησαν κάθε πανσέληνο. Και μια “ηλιαχτίδα” – ή άλμπουμ – αναμένεται στα γενέθλιά της, στις 27 Αυγούστου, κάθε χρόνο για τα επόμενα 12 χρόνια. Η μουσική της είναι βιωματική και χαλαρή με R&B/Soul και ambient, ηλεκτρονικές επιρροές.

Όντας Φιλιππινέζος-Αμερικανός ο ίδιος και εδώ στις ΗΠΑ, ο Οκτώβριος αναγνωρίζεται ως Μήνας Φιλιππινέζικης-Αμερικανικής Ιστορίας. Η παρουσία μιας συμπατριώτισσας Φιλιππινέζας-Αμερικανίδας με μια ωραία ιστορία πίσω από την τέχνη της ήταν κατάλληλη (πέρα από το ότι είμαι απλά θαυμαστής της μουσικής της!)”

Omw από (((( O )))

RUBEN LIRA

Ο Ruben Lira, Music Supervisor από το Σιάτλ της Ουάσινγκτον των ΗΠΑ, παρουσιάζει τον καλλιτέχνη Ivy Sole, που σημειώνεται ως βάση της Φιλαδέλφειας από τη Βόρεια Καρολίνα.

“Η Ivy Sole βγάζει μουσική εδώ και χρόνια, αλλά φαίνεται να είναι ακόμα underground. Μόνο τώρα, φαίνεται ότι η Ivy Sole κερδίζει την αναγνώριση που της αξίζει. Αυτή η μουσική όχι μόνο θα σας μείνει αξέχαστη, αλλά θα σας εκπαιδεύσει. Λατρεύω το μείγμα τζαζ και χιπ χοπ με δυνατούς στίχους. Οι τόνοι των τραγουδιών είναι μαγευτικοί ενώ οι ρυθμοί είναι σταθεροί. Τα τραγούδια έχουν μια ειλικρίνεια που δεν ακούγεται πάντα στο mainstream, αλλά θα έπρεπε να ακούγεται.

Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία Candid πηγαίνει μπρος-πίσω μεταξύ μοντέρνας R&B, ποπ και ραπ. Τα τραγούδια περνούν μέσα από διάφορες προκλήσεις που αντιμετωπίζουν και δείχνουν την άμπωτη και τη ροή των συναισθημάτων που νιώθουν καθ’ όλη τη διάρκεια. Τα τραγούδια έχουν σκοπό να προκαλέσουν τη νοοτροπία σας, ενώ ταυτόχρονα νιώθετε την ατμόσφαιρα καθώς μαγεύεστε από τη μουσική.”

Reincarnate από Ivy Sole