INSPIRÁLÓ NŐI ZENÉSZEK

Lhasa de Sela

Tommy Virga (felelős zenei igazgató)

Lhasa de Sela inspiráló amerikai-kanadai művész volt, aki angolul, spanyolul és franciául énekelt és írt. Képes volt kifejezni érzéseit és életét a zenéjén keresztül, amely számos különböző kultúrát és műfajt magában foglalt, például a mexikói és cigány népi dallamokat is. Fiatal lányként kezdett el énekelni bárokban, és olyan inspirációvá vált, aki rövid élete alatt emberek millióinak lelkét érintette meg. Lhasa sajnos 2010-ben mellrákban elhunyt.

Lhasa zenéjéhez már fiatalon tudtam érzelmileg kapcsolódni. Érzelmes hangja, költői szövegei és igéző dallamai a boldogság, a bánat és az elmélkedés mély érzéseit tudták bennem kiváltani. Lhászában erős volt az elkötelezettség a társadalmi igazságosság és az emberi jogok iránt is. Határozottan támogatta a nők jogait, ami a zenéjében is megmutatkozott: olyan témákkal foglalkozott, mint a nők elleni erőszak és a nők szerepvállalásáért folytatott küzdelem. Emellett a környezetvédelem, valamint az őslakosok és a bevándorlók jogainak hangos szószólója volt.

Tommy kedvenc számai:

“El Desierto” – fenti videó

További dalok, amelyeket érdemes meghallgatni:
🎵 Rising
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

Amy Frishkey (zenei igazgató)

A sokoldalúság és az aktivizmus több mint negyven éve adja Angélique Kidjo díjnyertes benini zenész karrierjének motorját.

Gyermekként nagy figyelemmel hallgatta testvérei zenekarát és amerikai soullemez-gyűjteményüket. Tizenévesen apja azt a feladatot adta neki, hogy írjon olyan dalokat, amelyek hidakat építenek és elfogadásra tanítanak. Mióta húszas évei elején menekültként Franciaországba érkezett, számos műfajban tündökölt, többek között a jazz, a nyugati klasszikus zene, az R&B, az afropop, a latin salsa és a reggae területén. Kidjo tavalyi, Mother Nature című albumán a fiatalabb közönséggel is kapcsolódni tudott olyan feltörekvő afrikai tehetségekkel való együttműködések révén, mint Burna Boy, Sampa the Great és Zeynab.

A nők szerepvállalásának erősítése folyamatos téma Kidjo munkásságában. Az olyan aktivisták, mint Winnie Mandela, olyan zenészek, mint Aretha Franklin és Miriam Makeba, valamint édesanyjának a szavazati jogért és a családon belüli erőszak ellen folytatott kampányai hatására vált megingathatatlan feministává. 2006-ban Kidjo megalapította saját alapítványát, a Batongát, amely az afrikai lányok középfokú oktatását támogatja. 2014-es Eve című albuma a nők szépségét és erejét ünnepli a mindennapi életben. Ezzel egy időben csatlakozott a Les Amazones d’Afrique nevű, nyugat-afrikai női zenészekből álló supergrouphoz, amely későbbi République Amazone című albumával is a nemek közötti egyenlőségért kampányolt.

Bár már régóta ismertem Kidjót és használtam is a zenéjét a Mood termékeihez, mint az African Rhythms és a Destinations, a 2016 januári fellépése az Austin City Limits-en és az Ann Powersszel június 29-én készített őszinte SXSW-s interjúja után igazi rajongó lettem. Azóta példaképként és vezérlő csillagomként tekintek rá.

Amy kedvenc számai:

“Fired Up” – fenti videó

További dalok, amelyeket érdemes meghallgatni:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Karen Carpenter

Barry McPhillips (nemzetközi kreatívigazgató)

Karen Carpenter amerikai énekesnő és dobos volt, aki bátyjával, Richarddal a Carpenters zenekart alkotta. Három oktávos alt hangterjedelmével pályatársai is dicsérték énektudását. Carpenter hosszú évekig anorexiával küzdött, amely végül szívelégtelenség következtében halálát is okozta. Ez felhívta a figyelmet az étkezési zavarokra és a testdiszmorfiás zavarra, valamint azok lehetséges okaira.

Az 1970-es években Karen a női szerepvállalás elősegítésének úttörője volt, különösen a zeneiparban. Karen szülei remélték, hogy Karen bátyja, Richard zenei tehetségét felismerik, és a zeneiparban dolgozhat majd. Karen sikerére azonban nem voltak felkészülve, nevezetesen, hogy a világ egyik legikonikusabb művészévé válik majd.

A feltételezések szerint Karen más tehetséges énekesnőkre gyakorolt hatása hozzájárult Madonna, Sheryl Crow, Pat Metheny, a Sonic Youth-os Kim Gordon, Shania Twain, Natalie Imbruglia és k.d. lang karrierjének elindításához.

Barry kedvenc számai:

“Close To You” – fenti videó

További dalok, amelyeket érdemes meghallgatni:
🎵 Rainy Days and Mondays
🎵 We’ve Only Just Begun

Chavela Vargas

Alex Espinosa (felelős zenei igazgató)

Mexikói családban nőttem fel, és mindenféle latin zenét hallgattam a Rancherától a Mariachi zenéig. Anyukám gyakran játszotta a kedvenc zenéit, ami mindig a mexikói szülővárosára emlékeztette. Chavela Vargas volt az egyik művész, akinek a zenéje mindig megérintette az anyámat. Isabel Vargas Lizano, aki a Chavela becenevet használta, Costa Ricában született és nőtt fel. Szülei válása után, 17 évesen Mexikóba költözött, hogy zenei karrierbe kezdjen. Ott Mexikóváros utcáin a saját zenéjét játszotta, miközben férfinadrágot és ponchót viselt, hogy megpróbáljon beilleszkedni a férfiak uralta iparágban. Mindeközben helyi művészekkel és klubmenedzserekkel barátkozott. Zenei stílusa – amely mariachis beütéssel előadott ranchera feldolgozásokkal jellemezhető – ismertté tette őt fogadott hazájában, és sokan csodálták. Mindig is úgy éreztem, hogy anyukám tudott azonosulni Chavelával, mivel ő is egy másik országba vándorolt fiatalkorában. Chavela Vargas sajnos 2013-ban, 94 éves korában elhunyt, de a zenéje örökké élni fog.

Alex kedvenc számai:

“Chavela Vargas” – fenti videó

További dalok, amelyeket érdemes meghallgatni:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

Molly Chen (zenei kutató)

Anaïs Mitchell amerikai folkénekesnő, dalszerző és drámaíró, aki abban a hitben nőtt fel, hogy ha elég jó dalt írsz, megváltoztathatod a világot. Mitchell folkballadákon és tiltakozó zenén nevelkedett, és más bátor női dalszerzők (Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams) hatására, a politikai aktivizmustól fűtve korán elkezdett saját dalokat írni, és már 8 stúdióalbumot adott ki.

Mitchell negyedik nagylemeze, a Hadestown, szociopolitikai töltettel dolgozta át Orfeusz és Eurüdiké görög mítoszát. Az Amerikában, a gazdasági válság idején játszódó folkopera az éghajlatváltozás és a gazdasági egyenlőtlenség témáit is érinti, és a kapitalizmus és a környezet kizsákmányolás kritikájaként szolgál. A Mitchell által írt zenével, dalszöveggel és könyvvel a musical végül a Broadwayn is bemutatkozott, és 14 jelölésből 8 Tony-díjat (köztük a legjobb musical és a legjobb eredeti filmzene), valamint a legjobb musicalszínházi albumnak járó Grammy-díjat is elnyerte. A musical a Természeti Erőforrások Védelmi Tanácsával együttműködve azóta a Walter Kerr Színház leghosszabb ideig futó előadása lett.

Mitchell nemrégiben bekerült a Time 100 legbefolyásosabb embere közé, és tagja a Grammy-jelölt Bonny Light Horseman nevű folk supergroupnak is. Munkásságának minden területéért rajongok és lenyűgöz Mitchell zenei tehetsége, és zenerajongóként általánosságban hiszek abban, hogy a művészet előidézhet szükséges változásokat és inspirál ez a gondolat.

Molly kedvenc számai:

“Shepherd” – fenti videó

További dalok, amelyeket érdemes meghallgatni:
🎵 Any Way The Wind Blows
🎵 Epic, Pt. 1

Marin Aslop

Erin Yousef (menedzser, zenei igazgató)

Marin Alsop világhírű karmester történelmet írt, amikor 2005-ben kinevezték a Baltimore-i Szimfonikus Zenekar zeneigazgatójává, és ő lett az első nő, aki egy nagy amerikai szimfonikus zenekar élére került.

Miután először látta Leonard Bernstein koncertjét, a kilencéves Alsop azt mondta hegedűtanárának, hogy ő is karmester szeretne lenni. A tanára azt mondta neki, hogy lányok nem lehetnek karmesterek. Bernstein azonban később a mentora lett, és a szakmában továbbra is tapasztalható szexizmus és diszkrimináció ellenére Alsop ma már történelmet író, fényes karriert tudhat maga mögött. A világ olyan vezető zenekaraival dolgozott, mint a Londoni Filharmonikus Zenekar, a Londoni Szimfonikusok Zenekar, a Scala Zenekar és az Orchestre de Paris. Dolgozott Brazíliában, a São Pauló-i Szimfonikus Zenekar zenei igazgatójaként, jelenleg pedig az ORF Bécsi Rádió Szimfonikus Zenekarának vezető karmestere, valamint a chicagói Ravinia Fesztivál vezető karmestere és kurátora, ahol a Chicagói Szimfonikus Zenekar nyári előadásainak kurátora és karmestere.

Figyelemre méltó karrierje inspirálta A karmester című dokumentumfilmet, és mivel én is klasszikus zenei képzésben részesültem, inspiráló számomra, hogy egy nő ilyen magasra jutott a klasszikus zene még mindig nagyrészt férfiak uralta területén.

Erin kedvenc számai:

“Meditation No. 1” – fenti videó

További dalok, amelyeket érdemes meghallgatni:
🎵 DANCE, I. when you’re broken open
🎵 Candide: Nyitány

Mylène Farmer

Rachel Jaques (Associate Music Supervisor)

Mylène Farmer sikeres kanadai-francia énekesnő és dalszerző, akinek karrierje közel 40 évet ölel fel. Csak Franciaországban több mint 30 millió lemezt adott el, és minden idők egyik legsikeresebb előadója az országban.

Dalai egész karrierje során érintik a női szerepvállalás és a befogadás témáit. Ennek eredményeképpen sok nő és az LMBTQ-közösség számos tagja számára is erőteljes hangot adott. Mylène a zenéjén és filmszerű klipjein keresztül a nőkért száll síkra, és a nőiesség minden árnyalatát ünnepli. „XXL” című himnuszában minden nő iránti szeretetre szólít fel, a „California” című klipjében a nőkért harcol, a „F*** Them All” című klipjében pedig harcosokként ábrázolja a nőket, és saját megmentőjeként jelenik meg. Mylène olyan művész, aki nem fél beszélni nehéz témákról, és az olyan dalok, mint a 2018-as „Désobéissance”, arra emlékeztetnek, hogy ne engedelmeskedjünk és ne féljünk megkérdőjelezni az eszméket a pozitív változás érdekében.

Pályafutása során végig játszott a nemekkel és az androgünséggel kapcsolatos elképzelésekkel, és megkérdőjelezte a nőkkel szembeni elvárásokat. Mylène mind zeneileg, mind személyesen nagy hatással volt rám, és újra és újra inspirált és erőt adott.

Rachel kedvenc számai:

“Dessine-moi un mouton” – fenti videó

További dalok, amelyeket érdemes meghallgatni:
🎵 Sans logique
🎵 XXL