ΕΜΠΝΕΥΣΜΈΝΕΣ ΓΥΝΑΊΚΕΣ ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΉ

Lhasa de Sela

από τον Tommy Virga (Senior Music Supervisor)

Η Lhasa de Sela ήταν μια εμπνευσμένη αμερικανοκαναδική καλλιτέχνης που τραγουδούσε και έγραφε στα αγγλικά, ισπανικά και γαλλικά. Ήταν σε θέση να εκφράσει τα συναισθήματα και τη ζωή της μέσα από τη μουσική της, η οποία επεκτάθηκε σε πολλούς διαφορετικούς πολιτισμούς και είδη, συμπεριλαμβανομένων των μεξικάνικων και τσιγγάνικων λαϊκών μελωδιών. Ξεκίνησε να τραγουδάει ως νεαρό κορίτσι σε μπαρ και κατέληξε να γίνει μια έμπνευση που άγγιξε τις ψυχές εκατομμυρίων ανθρώπων κατά τη διάρκεια του σύντομου χρόνου της μαζί μας. Η Λάσα πέθανε δυστυχώς από καρκίνο του μαστού το 2010.

Η Λάσα μου δημιούργησε μια συναισθηματική σύνδεση σε νεαρή ηλικία. Η γεμάτη ψυχή φωνή της, οι ποιητικοί στίχοι και οι στοιχειωμένες μελωδίες της μπορούσαν να προκαλέσουν βαθιά συναισθήματα ευτυχίας, θλίψης και προβληματισμού μέσα μου. Η Λάσα είχε επίσης ισχυρή δέσμευση για κοινωνική δικαιοσύνη και ανθρώπινα δικαιώματα. Ήταν ένθερμη υποστηρίκτρια των δικαιωμάτων των γυναικών, κάτι που μεταφέρθηκε και στη μουσική της, καθώς ασχολήθηκε με θέματα όπως η βία κατά των γυναικών και ο αγώνας για την ενδυνάμωση των γυναικών. Υπήρξε επίσης ένθερμη υποστηρίκτρια των δικαιωμάτων των ιθαγενών, των μεταναστών και του περιβάλλοντος.

Τα αγαπημένα κομμάτια του Tommy :

“El Desierto” – βίντεο παραπάνω

Πρόσθετα τραγούδια για να τσεκάρετε:
🎵 Αύξηση
🎵 La Marée Haute

Angélique Kidjo

από την Amy Frishkey (Music Supervisor)

Η ευελιξία και ο ακτιβισμός έχουν καθοδηγήσει την καριέρα της βραβευμένης Μπενινέζας μουσικού Angélique Kidjo για περισσότερα από σαράντα χρόνια.

Ως παιδί, άκουγε προσεκτικά το συγκρότημα των αδελφών της και τις συλλογές δίσκων αμερικανικής σόουλ των αδελφών της. Ως έφηβη, ο πατέρας της την προκάλεσε να γράψει τραγούδια που χτίζουν γέφυρες και διδάσκουν την αποδοχή. Από τότε που έφτασε στη Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του ’20 ως πρόσφυγας, έχει λάμψει σε όλα τα είδη μουσικής, όπως τζαζ, δυτική κλασική μουσική, R&B, αφροπόπ, λάτιν σάλσα και ρέγκε. Το must-have άλμπουμ της Kidjo από πέρυσι, Mother Nature, τη βρίσκει να συνδέεται με νεότερα ακροατήρια μέσα από τις συνεργασίες της με ανερχόμενα αφρικανικά ταλέντα όπως ο Burna Boy, ο Sampa the Great και η Zeynab.

Η ενδυνάμωση των γυναικών είναι ένα διαρκές θέμα στο έργο της Kidjo. Η επαφή της με ακτιβίστριες όπως η Γουίνι Μαντέλα, με μουσικούς όπως η Αρίθα Φράνκλιν και η Μίριαμ Μακέμπα και η συμμετοχή της μητέρας της σε εκστρατείες για το δικαίωμα ψήφου και κατά της ενδοοικογενειακής βίας την έκαναν πιστή φεμινίστρια. Το 2006, η Kidjo ίδρυσε το δικό της ίδρυμα, Batonga, για να βοηθήσει τα κορίτσια στην Αφρική να αποκτήσουν δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Το άλμπουμ της, Eve, του 2014, εξυμνεί την ομορφιά και τη δύναμη των γυναικών στην καθημερινή ζωή- περίπου την ίδια εποχή, εντάχθηκε σε ένα γυναικείο σούπερ γκρουπ δυτικοαφρικανών μουσικών, γνωστό ως Les Amazones d’Afrique, που δημιουργήθηκε για να εκστρατεύσει για την ισότητα των φύλων στο τελικό άλμπουμ τους République Amazone.

Παρόλο που γνώριζα από καιρό την Kidjo και προγραμμάτιζα τη μουσική της για τις προσφορές Mood, όπως το African Rhythms και το Destinations, η εμφάνισή της τον Ιανουάριο του 2016 στο Austin City Limits και η ειλικρινής συνέντευξή της στη δημοσιογράφο Ann Powers στο SXSW στις 29 Ιουνίου του ίδιου έτους με έκαναν σκληροπυρηνικό θαυμαστή. Από τότε, την έχω ως παράδειγμα και οδηγό.

Τα αγαπημένα κομμάτια της Amy :

“Fired Up” – βίντεο παραπάνω

Πρόσθετα τραγούδια για να τσεκάρετε:
🎵 Dombolo (Les Amazones d’Afrique feat. Angélique Kidjo)
🎵 Kelele

Κάρεν Κάρπεντερ

από τον Barry McPhillips (Επικεφαλής Δημιουργικού, Διεθνής)

Η Κάρεν Κάρπεντερ ήταν Αμερικανίδα τραγουδίστρια και ντράμερ, η οποία αποτέλεσε το μισό του αδελφικού ντουέτου Carpenters μαζί με τον μεγαλύτερο αδελφό της Ρίτσαρντ. Με χαρακτηριστική έκταση κοντράλτο τριών οκτάβων, επαινέθηκε από τους συναδέλφους της για τις φωνητικές της ικανότητες. Ο τελικός θάνατος της Carpenter από καρδιακή ανεπάρκεια που σχετιζόταν με την πολυετή πάλη της με την ανορεξία θα αυξήσει αργότερα την ευαισθητοποίηση για τις διατροφικές διαταραχές και τη δυσμορφία του σώματος και τις πιθανές αιτίες τους.

Κατά τη δεκαετία του 1970, η Karen ήταν πρωτοπόρος της γυναικείας ενδυνάμωσης, ιδίως στη μουσική βιομηχανία. Οι γονείς της Κάρεν ήλπιζαν ότι το μουσικό ταλέντο του αδελφού της Κάρεν, Ρίτσαρντ, θα αναγνωριζόταν και ότι θα έμπαινε στη μουσική βιομηχανία. Αλλά δεν ήταν προετοιμασμένοι για την επιτυχία της Κάρεν, η οποία κατέληξε να γίνει μια από τις πιο εμβληματικές καλλιτέχνιδες στον κόσμο.

Πιστεύεται ότι η επιρροή της Karen σε άλλες ταλαντούχες τραγουδίστριες οδήγησε στην έναρξη της καριέρας της Madonna, της Sheryl Crow, της Pat Metheny, της Kim Gordon των Sonic Youth, της Shania Twain, της Natalie Imbruglia και της k.d. lang.

Τα αγαπημένα κομμάτια του Barry :

“Close To You” – βίντεο παραπάνω

Πρόσθετα τραγούδια για να τσεκάρετε:
🎵 Βροχερές μέρες και Δευτέρες
🎵 Μόλις αρχίσαμε

Chavela Vargas

από τον Alex Espinosa (Senior Music Supervisor)

Μεγαλώνοντας σε ένα μεξικάνικο σπίτι, μεγάλωσα ακούγοντας όλα τα είδη της λατινικής μουσικής, από Rancheras μέχρι Mariachi. Η μαμά μου έπαιζε την αγαπημένη της μουσική που της θύμιζε πάντα την πατρίδα της στο Μεξικό. Ένας καλλιτέχνης που πάντα ξεχώριζε για μένα ως καλλιτέχνης που είχε συναισθηματικό αντίκτυπο στη μαμά μου ήταν η μουσική της Chavela Vargas. Η Isabel Vargas Lizano, η οποία χρησιμοποιούσε το χαϊδευτικό της όνομα Chavela, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κόστα Ρίκα. Μετανάστευσε στο Μεξικό μετά το διαζύγιο των γονιών της για να ακολουθήσει μουσική καριέρα σε ηλικία 17 ετών. Εκεί έπαιζε τη δική της μουσική στους δρόμους της Πόλης του Μεξικού, φορώντας ανδρικά παντελόνια και πόντσο, προσπαθώντας να ενσωματωθεί σε μια βιομηχανία που κυριαρχούν οι άντρες. Όλο αυτό το διάστημα, έκανε φιλίες με τοπικούς καλλιτέχνες και διοργανωτές κλαμπ. Το μουσικό της ύφος, με τις στοιχειωμένες ερμηνείες των rancheras με πινελιές από Mariachi, την έκανε γνωστό σε όλη τη χώρα που την υιοθέτησε και την θαύμαζαν πολλοί. Πάντα ένιωθα ότι η μητέρα μου είχε μια ιδιαίτερη σχέση με την Τσαβέλα, καθώς και η ίδια μετανάστευσε σε άλλη χώρα όταν ήταν νέα. Η Chavela Vargas απεβίωσε δυστυχώς το 2013 σε ηλικία 94 ετών, αλλά η μουσική της πάντα και για πάντα θα ζει.

Τα αγαπημένα κομμάτια του Alex :

“Chavela Vargas” – βίντεο παραπάνω

Πρόσθετα τραγούδια για να τσεκάρετε:
🎵 Anillo de Compromiso
🎵 Juan Charrasqueado

Anaïs Mitchell

από την Molly Chen (Μουσική Ερευνήτρια)

Η Anaïs Mitchell είναι μια Αμερικανίδα τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και θεατρική συγγραφέας που μεγάλωσε πιστεύοντας ότι αν μπορούσες να γράψεις ένα αρκετά καλό τραγούδι, θα μπορούσες να αλλάξεις τον κόσμο. Μεγαλωμένη με φολκ μπαλάντες και μουσική διαμαρτυρίας, εμπνευσμένη από άλλες τολμηρές γυναίκες τραγουδοποιούς (Ani DiFranco, Tori Amos, Dar Williams) και τροφοδοτούμενη από τον πολιτικό ακτιβισμό, η Mitchell άρχισε να γράφει τα δικά της τραγούδια από νωρίς και έκτοτε έχει κυκλοφορήσει 8 στούντιο άλμπουμ.

Το τέταρτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του Mitchell, το Hadestown, ήταν μια κοινωνικοπολιτικά φορτισμένη επανεκτέλεση του ελληνικού μύθου του Ορφέα και της Ευρυδίκης. Η λαϊκή όπερα, που βασίζεται στην Αμερική κατά τη διάρκεια μιας οικονομικής ύφεσης, ενσωματώνει θέματα κλιματικής αλλαγής και οικονομικής ανισότητας, λειτουργώντας ως κριτική του καπιταλισμού και της περιβαλλοντικής εκμετάλλευσης. Με τη μουσική, τους στίχους και το βιβλίο γραμμένα από τον Mitchell, το μιούζικαλ άνοιξε τελικά στο Broadway και κέρδισε 8 βραβεία Tony (συμπεριλαμβανομένου του καλύτερου μιούζικαλ και της καλύτερης πρωτότυπης μουσικής) από 14 υποψηφιότητες, καθώς και ένα βραβείο Grammy για το καλύτερο άλμπουμ μουσικού θεάτρου. Το μιούζικαλ συνεργάστηκε επίσης με το Συμβούλιο Υπεράσπισης Φυσικών Πόρων και έκτοτε έχει γίνει η μακροβιότερη παράσταση στο θέατρο Walter Kerr.

Ο Mitchell ονομάστηκε πρόσφατα ένας από τους 100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους του Time, ενώ είναι επίσης μέλος του υποψήφιου για Grammy folk supergroup Bonny Light Horseman. Ως θαυμαστής της δουλειάς της σε όλες τις εκδοχές της, εκπλήσσομαι από το μουσικό ταλέντο της Μίτσελ και φυσικά, ως οπαδός της μουσικής γενικότερα, πιστεύω και εμπνέομαι από την ιδέα της χρήσης της τέχνης ως μέσο για την προώθηση της αναγκαίας αλλαγής.

Τα αγαπημένα κομμάτια της Molly :

“Shepherd” – βίντεο παραπάνω

Πρόσθετα τραγούδια για να τσεκάρετε:
🎵 Any Way The Wind Blows
🎵 Έπος, Pt. 1

Marin Aslop

από την Erin Yousef (Διευθύντρια, Μουσική επίβλεψη)

Η παγκοσμίου φήμης μαέστρος Marin Alsop έγραψε ιστορία ως η πρώτη γυναίκα επικεφαλής μεγάλης αμερικανικής συμφωνικής ορχήστρας όταν διορίστηκε μουσική διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βαλτιμόρης το 2005.

Αφού είδε για πρώτη φορά τον Λέοναρντ Μπερνστάιν σε συναυλία, η εννιάχρονη Alsop είπε στη δασκάλα της στο βιολί ότι ήθελε να γίνει κι εκείνη μαέστρος. Ο δάσκαλός της της είπε όχι, ότι τα κορίτσια δεν μπορούν να γίνουν μαέστροι. Όμως ο Bernstein έγινε τελικά ο μέντοράς της, και παρά τον σεξισμό και τις διακρίσεις που εξακολουθούν να υφίστανται στον χώρο, η Alsop απολαμβάνει σήμερα μια ιστορική, λαμπρή καριέρα. Έχει συνεργαστεί με μερικές από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου, όπως η Φιλαρμονική και η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Ορχήστρα της Σκάλας και η Ορχήστρα του Παρισιού. Έχει διατελέσει μουσική διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σάο Πάολο της Βραζιλίας, ενώ σήμερα είναι η αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας της Βιέννης ORF και η αρχιμουσικός και επιμελήτρια του Φεστιβάλ Ravinia του Σικάγο, όπου επιμελείται και διευθύνει τις θερινές παραμονές της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σικάγο.

Η αξιοσημείωτη καριέρα της ενέπνευσε το ντοκιμαντέρ “Ο μαέστρος” και ως κλασικά εκπαιδευμένη μουσικός και γυναίκα, με εμπνέει να βλέπω μια γυναίκα να φτάνει σε τέτοια εξέχουσα θέση σε έναν τομέα της κλασικής μουσικής που παραμένει σε μεγάλο βαθμό ανδροκρατούμενος.

Τα αγαπημένα κομμάτια της Erin :

“Meditation No. 1” – βίντεο παραπάνω

Πρόσθετα τραγούδια για να τσεκάρετε:
🎵 ΧΟΡΟΣ, I. όταν είσαι ανοιχτός
🎵 Candide: Candide: Εισαγωγή

Mylène Farmer

της Rachel Jaques (Associate Music Supervisor)

Η Mylène Farmer είναι μια επιτυχημένη καναδική/γαλλίδα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός, της οποίας η καριέρα έχει διαρκέσει σχεδόν 40 χρόνια. Έχει πουλήσει πάνω από 30 εκατομμύρια δίσκους μόνο στη Γαλλία και είναι μία από τις πιο επιτυχημένες καλλιτέχνιδες όλων των εποχών στη χώρα.

Από την αρχή της καριέρας της, η τραγουδοποιία της έχει θέματα γυναικείας ενδυνάμωσης και ενσωμάτωσης. Ως εκ τούτου, υπήρξε μια ισχυρή φωνή για πολλές γυναίκες καθώς και για πολλούς ανθρώπους της LGBTQ κοινότητας. Μέσω της μουσικής της και των εξαιρετικών βίντεο που μοιάζουν με ταινίες, η Mylène υπερασπίζεται τις γυναίκες και επικυρώνει όλες τις αποχρώσεις της θηλυκότητας: από το κάλεσμα για αγάπη για όλες τις γυναίκες στον ύμνο της “XXL” μέχρι τον αγώνα για τις γυναίκες στο βίντεο για το “California”, καθώς και την απεικόνιση των γυναικών ως πολεμιστριών και ως σωτήρων στο βίντεο για το “F*** Them All”. Η Mylène είναι μια καλλιτέχνης που δεν φοβάται να μιλήσει για θέματα που μερικές φορές είναι δύσκολα, και τραγούδια όπως το “Désobéissance”, που κυκλοφόρησε το 2018, υπενθυμίζουν ότι πρέπει να μην υπακούμε και να μην φοβόμαστε να αμφισβητούμε ιδέες για να κάνουμε θετικές αλλαγές.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της έχει παίξει με τις ιδέες γύρω από το φύλο, την ανδρογυνία και έχει αμφισβητήσει τις αντιλήψεις για το τι αναμένεται να είναι οι γυναίκες. Η Mylène υπήρξε τεράστια επιρροή σε μένα τόσο μουσικά όσο και προσωπικά, και ήταν πάντα η φωνή της ενδυνάμωσης και της έμπνευσης στην οποία επιστρέφω ξανά και ξανά.

Τα αγαπημένα κομμάτια της Rachel :

“Dessine-moi un mouton” – βίντεο παραπάνω

Πρόσθετα τραγούδια για να τσεκάρετε:
🎵 Sans logique
🎵 XXL